Sábado 15 diciembre 2018
Phoenix MediosDomingo 9 diciembre, 2018
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Buenos Aires.- El Teatro Colón de Buenos Aires, considerado como unos de los centros operísticos más importantes del planeta, rompió moldes estrenando una singular y vanguardista ópera que conmemora en Argentina el cincuentenario de mayo de 1968, movimiento que produjo importantes cambios culturales en el mundo.

La ópera, denominada “68”, es obra de Matías Feldman, Nicolás Varchausky y Marcelo Brodsky y su representación se lleva a cabo en el Centro de Experimentación del Colón, donde estará en cartel hasta el 16 de diciembre con siete únicas representaciones.

La singularidad de este espectáculo contemporáneo reside en su concepción como una mezcla de luz sonido, artes visuales y música vocal, en la que irrumpen con fuerza los ruidos y donde los actores ponen en escena diversos episodios que concluyen en un casi esperpéntico debate sobre los problemas sociales.

Con música para voces, foley (con objetos) y electrónica, la ópera es fruto de un profundo estudio, tanto de los efectos del mayo de 1968 como del desarrollo de las ideas, llevado a cabo por Matías Feldman, Nicolás Varchausky y Marcelo Brodsky, artista visual con fuerte implicación en la investigación sobre el mayo del 68.

En realidad, la obra, que supone una apuesta del Teatro Colón por nuevas formas creativas, es un punto de partida para recordar y pensar sobre aquel estallido social francés que llamó la atención del mundo entero y que en el entorno más inmediato tuvo réplicas como el denominado “Cordobazo”, movimiento originado en la ciudad argentina de Córdoba con el estallido de diversas protestas sociales.

La obra dibuja un mayo del 68 como si fuera un prisma que refleja y proyecta preguntas y reflexiones críticas que traspasan las épocas y los continentes.

Con una escenografía realizada por el director teatral Matías Feldman, “68” cuenta con el apoyo de las artes visuales modernas, en concreto con ocho pantallas de seis por dos metros, en las que se exhiben constantemente vídeos elaborados por Mercelo Brodsky y Alejandro Chaskielberg

En la puesta en escena más convencional, que se produce una vez que el público ha tenido que deambular por distintos lugares del Centro de Experimentación, Miguel Pesce dirige el “Ensamble Vocal Cámara XXI”, integrado por 25 jóvenes cantantes con formación vocal y amplia experiencia musical.

Agustin Genoud como ruidista; Hernán Lewkowicz por la voz en off; Miren Begoña Cortazar y Nicolás Mannara, como artistas foley; Mariano Cura y Daniel Hernández en la puesta sonora; Simón Pérez como asistente musical; Gianna Guerrante como diseñadora de vestuario, y Ricardo Sica como diseñador de luces, son los principales apoyos de esta producción operística.

El más polifacético de todos los integrantes es el artista visual y activista de derechos humanos Marcelo Brodsky, que además de diseñar los vídeos del espectáculo y exponer fotografías que lo acompañan es coautor de la ópera e interviene en la misma como actor.

Los actores representan en escena una disputa de espacios de poder y de símbolos que provocaron en el mayo del 68 grandes cambios culturales y proyectan una experiencia sensorial, de pensamiento, acción e imágenes que rememoran lo acontecido hace 50 años.

Las movilizaciones estudiantiles y populares que en mayo de 1968 se originaron en Francia, pero también en distintas partes del mundo, marcaron las últimas décadas del siglo XX.

Los jóvenes, principalmente estudiantes, y los trabajadores se echaron a las calles de las grandes ciudades para reclamar mayor presencia en las decisiones sociales y mayor libertad política y sexual.

Esos movimientos transformadores estaban plagados de contradicciones que se reflejan en el diálogo final de “68” con propuestas tan inauditas como conversar sin conversar o dialogar sin dialogar.

El pasado mes de octubre, el portal italiano Travel 365 eligió al Colón como el teatro de ópera más importante del planeta por considerarlo “un verdadero monumento del arte teatral, lírico y acústico, sin duda de los mejores de todos los tiempos”.(EFE).


Phoenix MediosSábado 8 diciembre, 2018
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Buenos Aires.- La marca de juguetes Lego dio comienzo hoy en Buenos Aires al primero de sus eventos que realiza en Argentina, y que cuenta con más de cuatro millones de los conocidos ladrillos para que jueguen los miles de niños que esperan sus organizadores.

Hasta el próximo 23 de diciembre, “Lego Fun Fest” se desarrollará en el recinto ferial de La Rural, un espacio de 5.200 metros cuadrados con veinte “estaciones” como piscinas Lego, rampas de carreras o desafíos de construcción, y 18 modelos de personajes realizados enteramente con piezas de la marca y de gran tamaño.

El coordinador de eventos para Lego en Latinoamérica, Camilo Joya, explicó a Efe que el evento pretende basarse principalmente en la “experiencia de construcción”, y evitar las tecnologías o las pantallas, para “reunir a las familias nuevamente”.

Cada uno de los ambientes de juego tiene a miembros del personal del festival para guiar a los pequeños y sus familiares.

El “Lego Fun Fest” ya se realizó anteriormente en otros países latinoamericanos como Chile, Perú, Colombia, Panamá y Guatemala, y contando con esas experiencias quieren alcanzar en la capital argentina los 50.000 visitantes durante las dos semanas que el recinto permanecerá abierto.(EFE).


Phoenix MediosSábado 6 octubre, 2018
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Buenos Aires.- Buenos Aires celebra hoy su Día de los Museos anual ofreciendo la entrada gratuita a una docena de estas instituciones, que se cuentan entre las más destacadas de Argentina.

Este día conmemora la inauguración del primer museo de la capital, en 1921, según explicó el Gobierno de la ciudad, que abrirá las puertas de todos los centros que dependen de su Dirección General de Patrimonio, Museos y Casco Histórico.

La entrada será libre en el Museo Casa Carlos Gardel, el Museo de Arte Español Enrique Larreta, el Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco, el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, el Museo de Arte Popular José Hernández, el Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori y el Museo de Esculturas Luis Perlotti.

Completan la lista el Museo de la Ciudad, el Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken, el Museo del Humor y el Museo Histórico de Buenos Aires Cornelio de Saavedra.(EFE).


Phoenix MediosJueves 16 agosto, 2018
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Buenos Aires.- Más de 160 organizaciones, referentes nacionales e internacionales en salud, nutrición y alimentación, pidieron hoy al Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires que retire a la compañía Coca-Cola del patrocinio de los Juegos Olímpicos de la Juventud, que se celebrarán en octubre.

Coordinadas por la Cátedra Libre de Soberanía Alimentaria de la Escuela de Nutrición e la Universidad Autónoma de Buenos Aires (UBA), estas entidades elaboraron una declaración sobre este asunto, con motivo de la celebración del Día del Niño, el próximo domingo.

En ella reivindican también que el gobierno local arbitre las medidas necesarias para proteger a los niños, niñas y adolescentes “de la exposición al márketing y patrocinio de alimentos y bebidas no saludables”.

Para los firmantes, entre los que están la Fundación Interamericana del Corazón, varias cátedras universitarias y personalidades como Hon Helen Clark, ex primer ministra y exministra de Salud de Nueva Zelanda y exdirectora del Programa de Naciones Unidas para el Desarrollo (PNUD),”es una contradicción que una empresa de bebidas azucaradas patrocine y publicite sus productos no saludables en un evento deportivo al que asistirán más de 4.000 chicas y chicos”.

La declaración subraya que “el consumo de productos no saludables con altos niveles de nutrientes críticos, como el azúcar agregado, es uno de los principales factores de riesgo de las enfermedades crónicas no transmisibles (ENTs)” y que éstas “son la principal causa de muerte en el mundo y en Argentina”.

También señala que el consumo de azúcar agregado estimado en la república Argentina “es alrededor del triple del máximo que la Organización Mundial de la Salud recomienda no superar, encontrándose entre los 5 países de mayor consumo de azúcar agregada del mundo”.

“La Encuesta Mundial de Salud Escolar (2012) estimó que el exceso de peso en adolescentes entre 13 y 15 años fue de 28,6% (sobrepeso 22,7% y obesidad 5,9%)”, dice también la declaración, al tiempo que pone de manifiesto que “los adolescentes de nivel socioeconómico más bajo tienen un 31% más de probabilidades de sobrepeso respecto a los del nivel socioeconómico más alto”.

Para los firmantes, “una de las principales fuentes de consumo de azúcar agregado es el consumo de bebidas azucaradas y Argentina es el primer consumidor de bebidas gaseosas del mundo, con 137 litros per cápita por año” y “estas bebidas son uno de los principales factores que promueven el aumento de peso y la obesidad”.

Las entidades impulsoras de esta declaración advierten al Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires que “acudirá a la Justicia” de continuar con esta política de admisión de patrocinios.

Asimismo, sostienen que la promoción de bebidas azucaradas en este tipo de eventos “puede instalar prácticas de hidratación poco saludables que pueden perdurar a lo largo de toda la vida y, a su vez, puede socavar los beneficios para la salud que aporta la práctica de actividad física”.

Además, detalla que “las estrategias de márketing, incluyendo el patrocinio de eventos deportivos, por parte de las empresas de bebidas azucaradas, constituyen un determinante más de las elecciones de consumo y que los niños, niñas y adolescentes son una población vulnerable a este tipo de publicidad”.

El texto recuerda que la Convención de los Derechos del Niño establece, en su artículo 24, la obligación del Estado de garantizar el derecho a la salud de los niños, niñas y adolescentes.

Según la Organización Mundial de la Salud (OMS), el sobrepeso y la obesidad infantil “constituyen uno de los principales problemas de salud pública del siglo XXI, con aproximadamente 41 millones de niños, niñas y adolescentes que la padecen a nivel mundial”, de tal forma que se estima que la obesidad infantil “se ha casi triplicado en los últimos 30 años”.(Efe).


Phoenix MediosLunes 13 agosto, 2018
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El secretario de Defensa de Estados Unidos, James Mattis, se reunió hoy en Brasilia con los ministros brasileños de Relaciones Exteriores, Aloysio Nunes, y de Defensa, el general Joaquim Silva e Luna, con los que abordó asuntos de derechos humanos y el papel de ambos países en misiones de paz.

De acuerdo con un comunicado divulgado por el Pentágono, durante su encuentro, Mattis y Nunes abordaron un “amplio abanico de asuntos de defensa”.

En cuanto a su reunión con Silva e Luna, aún no han trascendido detalles del encuentro, pero fuentes de la delegación estadounidense señalaron que cabe esperar que se dé seguimiento a algunos de los asuntos abordados por el presidente de Brasil Michel Temer y el vicepresidente de EE.UU., Mike Pence, durante la visita de este a Brasil el pasado mes de junio.

En ese encuentro, Temer y Pence hablaron, entre otros asuntos, sobre la situación en Venezuela y sobre el posible uso por parte de Washington de la base espacial de lanzamientos que Brasil tiene en Alcántara.

Con estos dos encuentros, Mattis inició la ronda de encuentros que tiene prevista mantener en los próximos días con representantes de Brasil, Argentina, Chile y Colombia, que son los cuatro países que tiene previsto visitar en la que es su primera visita oficial a Sudamérica.

La próxima parada en la gira del secretario de Defensa estadounidense será en Río de Janeiro, donde este martes tiene previsto dar un discurso ante los cadetes de la Escuela Militar de Guerra y visitar el Monumento a los caídos de la Segunda Guerra Mundial.

En los próximos días, con el objetivo de fortalecer la relación de Estados Unidos con sus socios de la región, Mattis visitará, además, Buenos Aires, Santiago de Chile y Bogotá, desde el viernes partirá de vuelta a Washington.  (Efe).


Phoenix MediosViernes 3 agosto, 2018
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Buenos Aires.- El barrio de La Boca en Buenos Aires es conocido en todo el mundo por dos de sus localizaciones: La Bombonera de Boca Juniors y el colorido Caminito donde se inspiraron primero Carlos Gardel y hoy escritores a los que Martín Caparrós ayuda con las claves de quien acumula muchas letras a sus espaldas.

Ocho elegidos de toda Iberoamérica, cada uno con una idea que aspira a convertirse en libro, acuden a la capital argentina para un taller literario en el que Caparrós, autor argentino de novelas como “El hambre” (2014) y “El interior” (2006), ve “buena prosa y buenas ideas”, con historias que llevan el periodismo más allá de las redacciones.

“Lo que más te puede atorar cuando estás intentando un libro es la falta de un foco claro, no tener la precisión sobre qué estas contando, qué quieres contar”, dice a Efe Caparrós, transformado en profesor, después de una de las sesiones.

En el aula instalada en la Fundación PROA, sus alumnos, algunos periodistas y otros escritores, aún debaten sobre las ideas de los demás compañeros.

Precisamente el intercambio constante entre alumnos y maestro posibilita que algunos de los proyectos, como el de la puertorriqueña Ana Teresa Toro, den un giro de 180 grados.

Su intención inicial era hacer un estudio del colonialismo en Puerto Rico y, al llegar a Argentina, esta se convirtió en una investigación sobre las consecuencias del huracán “María” de 2017 en la isla.

Caparrós sostiene que “someter su proyecto a la mirada de otros siete que están de algún modo capacitados para verlo” ayuda a encontrar ese “foco”.

“La primera mitad del proyecto se hizo pedazos y me ayudaron a componer un proyecto distinto, pero cuando lo pienso mejor es el proyecto que mejor responde al material que ya tenía”, cuenta la propia Toro.

Una de sus compañeras es la periodista española Cristina García Casado, quien sí mantiene su idea de mostrar “el Estados Unidos en los márgenes que no cabe en las notas”, su visión “irónica y con humor” del lugar en cuya capital, Washington, ha pasado seis años como corresponsal de la Agencia Efe.

Como la boricua, García Casado cree que lo mejor de sus días en grupo en Buenos Aires, junto a las aportaciones de Caparrós, es una “generosidad” ausente en la profesión.

“Estoy viendo cómo cuando se hace un periodismo más colaborativo o una conversación entre varias personas salen ideas buenísimas”, reflexiona la española.

La Fundación Gabriel García Márquez para el Nuevo Periodismo Iberoamericano (FNPI) es la organizadora de esta lluvia de ideas que llega a su quinta edición, la primera en Buenos Aires después de cuatro en Oaxaca (México).

La FNPI recibió 59 solicitudes para participar en el taller, pero la selección final la conforman Toro y García Casado junto a seis personas que ahondan, la mayoría, en temas de actualidad.

El argentino Cristian Alarcón se adentra en el grave caso de violencia de género de la chilena Nabila Rifo, a quien cuya pareja le arrancó los ojos en 2016. Alarcón cubrió el caso y ahora narra ese “machismo salvaje y misoginia” que despertó el interés de escribir un libro.

El mismo sentimiento despertó en su compatriota Mori Ponsowi un refugiado en Italia que fue esclavo durante 25 años en Mauritania, a través de quien contará el camino de otros inmigrantes que alcanzaron la península itálica.

De Roma a Lima, la peruana Paola Ugaz cuenta la corrupción y el fraude que rodea a la asociación católica peruana Sodalicio de Vida Cristiana, acusada además de pedofilia; y la argentina María O’Donnell revivirá el secuestro del cadáver del exdictador argentino Pedro Aramburu (1955-1958).

Mientras, la fotógrafa colombiana Ana Karina Delgado perfila su visión del panorama en Colombia después del fin de las FARC y el también colombiano Hernando Flórez, que dedicó varios años de su vida a estudiar submarinos, investiga lo que pudieron vivir los 44 tripulantes que desaparecieron junto al ARA San Juan en 2017.

Aderezan esas historias los consejos de Caparrós, curiosamente, desde el barrio que un día le sirvió a él para escribir la crónica de la historia de su club, “Boquita”.

Después de más de 30 libros publicados, su experiencia le dice que, para culminar el camino, un escritor debe estar “razonablemente seguro de que lo va a terminar”.(EFE).


Phoenix MediosJueves 17 mayo, 2018
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La historia de la fallida restauración de un fresco con la imagen de Jesucristo en el pueblo español de Borja que dio la vuelta al mundo en 2012 llega mañana a un teatro de Arizona (Estados Unidos) convertida en ópera por un estadounidense que defiende que en “las comunidades locales empieza todo”.

El Evelyn Smith Music Theatre de la Universidad Estatal de Arizona (ASU) en la ciudad de Tempe es el escenario escogido para el estreno en versión concierto de “Behold the Man” (“Este es el hombre”, en latín Ecce Homo), un adelanto de la presentación mundial que tendrá lugar en 2019 en Zaragoza (España).

“Este concierto es nuestro primer paso para presentar el estreno mundial y absoluto en español en el Teatro Principal en Zaragoza, Aragón, en 2019, estamos preparando el camino para la gran presentación de la que considero mi obra maestra”, dijo a Efe Andrew Flack, director y libretista de la obra.

La ópera, con música de Paul Fowler y dirección artística de Brian DeMaris, se desarrolla en dos actos y está basada en la historia de Cecilia Giménez, una octogenaria que se volvió tendencia en las redes sociales con su restauración de un fresco de un “Ecce Homo” que estaba deteriorado en una iglesia de Borja.

Antes de que Giménez concluyera el trabajo la imagen retocada por ella se había vuelto viral en las redes como “la peor restauración en la historia del arte”.

“Esta ópera va a triunfar ya que es un tema de interés mundial con impacto local, es el ejemplo cuando una historia y la música se fusionan. Es el proyecto de mi vida, están aquí todas mis creencias morales, espirituales, románticas y políticas”, expresó Flack.

Ridiculizada en internet y criticada por su comunidad, la mujer se hundió en una depresión, pero pronto miles de visitantes de todo el mundo llegaron al pueblo, lo que no solo reivindicó a la restauradora, sino que hizo revivir la economía de la zona.

“Desde que conocí la historia supe que era grande, es un acto de corazón por parte de Cecilia, quien primero fue destruida anímicamente por internet. La ópera aparte de ser comedia lleva el perdón y la fe. La comunidad la perdonó y ella perdonó a la comunidad, que es lo más importante, y vimos como el sufrimiento tuvo una transformación”, explicó Flack.

La realidad -dice el autor de “Behold the Man”- es que “a nadie le importaba el fresco original, estaba abandonado y la pintura de Cecilia tuvo más impacto que el original”, obra de Elías García Martínez.

El estreno llega después de cinco años de desarrollo creativo, incluyendo la presentación de una selección de escenas llevada a cabo en 2016 en Borja, el pueblo donde la historia transcurre.

El autor de la música de esta ópera con nueve personajes, de los cuales el único basado en una persona real es el de Giménez, señaló que sólo se harán pequeñas modificaciones en el estreno en Zaragoza.

En la composición Fowler optó por la fusión. “Podrán encontrar un fandango, un motete renacentista, una jota de Zaragoza, un coro clásico, un aria de zarzuela, un tango flamenco, entre otros géneros”, describió.

DeMaris, director artístico del Lyric Opera Theatre de ASU, quien está a cargo del montaje de la obra, dijo que Fowler y Flack crearon una pieza que es tanto cómica como seria, similar a Mozart y DaPonte.

“Muchas óperas nuevas son muy serias, pero en este caso me atraen los aspectos cómicos y actuales de la historia, especialmente por el gran éxito que tuvo internet. La ópera juega de maravilla, aunque los ‘memes’ parezcan una tontería, son tendencias reales que afectan a las personas de manera poderosa”, explicó.

El director artístico dijo que se trata de una ópera cómica, pero aclaró también que es conmovedora, veraz y hermosa, ya que la música eleva la historia a experiencias compartidas universalmente.

“Me atrajo la reverente y veraz manera en que Andrew se acercó a esto, conociendo a Cecilia, al pueblo y la gente de Borja, tratando el trabajo como la fuente cómica en la que se convirtió pero también con respeto. Tampoco hay suficientes óperas en español, y es bueno para ASU participar en la creación de un nuevo trabajo en español”, dijo DeMaris.

Flack señaló que les llevo un año y medio traducir la ópera al español y adelantó que después de Zaragoza, pretenden presentar “Behold the Man” en La Habana, Ciudad de México y Buenos Aires. (Efe).


Phoenix MediosMiércoles 9 mayo, 2018
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Buenos Aires.- El campeonato de tango de Buenos Aires empieza hoy en la capital argentina, con cinco categorías diferentes que se desarrollarán del 9 al 20 de mayo y que serán clasificatorios para el Mundial de Tango, que se celebrará también en la misma ciudad en agosto.

Los ganadores de “Tango de Pista” en Tango Buenos Aires, que afronta su 16 edición, tendrán billete para la final del Mundial, mientras que los que clasifiquen entre la segunda y la quinta posición de esa categoría además de los ganadores de “Milongueros del mundo” accederán a las semifinales de esa competición.

La inauguración en el Espacio Cultural Julián Centeya de Buenos Aires, con Pablo Ramos & Los Herederos como orquesta invitada, mientras que milongas tradicionales y la Usina del Arte ejercerán de resto de sedes.

Precisamente la Usina del Arte del barrio de La Boca será el lugar donde se celebrarán las semifinales y la final de Tango Buenos Aires, cuyo jurado tendrá 7 miembros y será de acceso gratuito para el público.

Los artistas invitados a esa gran final del 20 de mayo serán la pareja de bailarines Mirta Álvarez y Mayumi Urgino, con su espectáculo “Historias del Tango”.

En total, 44 personas formarán parte del jurado en el resto de las pruebas, con 3 en cada prueba clasificatoria y 5 en las semifinales.

Las inscripciones para las pruebas estarán abiertas hasta 24 horas antes del comienzo de cada una de ellas.(EFE).


Phoenix MediosMiércoles 25 abril, 2018
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Buenos Aires.- Panaderos de la provincia de Buenos Aires se congregaron hoy frente a la sede del Congreso argentino para repartir cinco toneladas de pan en rechazo al aumento de las tarifas implementado por el Gobierno, que afecta, en gran medida, a la materia prima de su producción.

“Es una acción simbólica que busca visibilizar la situación que están sufriendo 40.000 panaderos en Argentina; la panadería que no puede trabajar de manera normal termina informalizándose, cierra la cortina y trabaja en negro”, aseveró a Efe el presidente de la Asociación de Empresarios Nacionales para el Desarrollo Argentino, Leo Bilanski.

Por tanto, demandan ante la Cámara de Diputados, que precisamente logró hoy el quórum necesario para debatir en una sesión especial la subida de los precios de servicios públicos, que se declare la “emergencia tarifaria” y se retrotraigan los importes a los que regían en 2017.

A su vez, exigen que una comisión especializada justifique las razones “técnicas” que generan “este brutal aumento de tarifas”.

En relación con el producto principal con el que comercian, el pan, los propietarios de comercios locales defienden que no pueden hacer frente a un alza tan pronunciada en los precios de la harina: “Más del 100 % en los últimos 15 días”, señalan.

El popularmente llamado “tarifazo” no solo afecta a las cooperativas de producción del alimento, sino también a las expensas (gastos comunes del edificio), ya que algunos “han pasado de pagar 2.500 pesos (unos 122 dólares) a 25.000 (unos 1.222 dólares)” en sus facturas de luz en un lapso de tres años, según Bilanski.

“Las cargas sociales son insoportables, no hay forma de tener totalmente en regla una panadería y por mucho que uno tenga la intención, no dan más los costos”, lamentó Gonzalo Barragán, propietario de la panadería Colón, en la localidad bonaerense de Luján.

Además, aseguró que, por este motivo, aumenta la clandestinidad de estos comercios en distintos puntos de la provincia y, por tanto, se fomenta un perjuicio para la formalidad de la economía argentina.

“Tenemos quejas de los consumidores, cada vez que vienen tienen un precio distinto en el mostrador”, afirmó Barragán.

La acogida social que tuvo el “panazo” fue apabullante, reflejada en una fila de cientos de personas que daba la vuelta a la Plaza de los Dos Congresos y que suponía esperas de más de media hora para recibir un kilo de pan.

Esta última subida de las tarifas de los servicios públicos ha generado una gran polémica denunciada no solo por los organismos civiles, el pequeño comercio o la oposición, sino también por aliados políticos del oficialismo. (EFE).


Phoenix MediosDomingo 15 abril, 2018
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Buenos Aires.- El escritor argentino Martín Caparrós cree que la patria, el sustantivo que compone el título de su última novela, es la palabra con la que los gobernantes colocan “lentes de colores” a la población para desviar la atención y conseguir sus propósitos.

En su ciudad natal, Buenos Aires, desde su barrio de siempre, Palermo, y en entrevista con Efe, Caparrós, afincado en España, recalca que allá asisten a este “viejo truco” ejecutado por “el gobierno central y el gobierno catalán”, en relación a la cuestión independentista catalana.

“Todo por la patria” (Planeta) es la “frase fuerte” con la que Caparrós comienza un relato que tiene opciones de convertirse en saga y donde el fútbol embarrado de los años 30 en Argentina se muestra como la pantalla con la que los dirigentes mantenían entretenida a las masas en una capital porteña que vivía entre turbulencias y bohemia, con el tango vivo.

Noventa años después poco cambió según Caparrós, ya que sea con el fútbol negocio, con la política o con ambas, el final es similar.

“(La patria) es más bien unos grandes lentes de colores que los gobernantes consiguen ponerle a muchos de sus súbditos. Cuando sus súbditos no los ven del color que ellos quieren, recurren al ‘todo por la patria’ y los hacen hacer cosas inverosímiles”, insiste el autor y periodista, que reside en Barcelona.

Para él, España albergó en los últimos meses a un presidente, Mariano Rajoy, que “intentó esquivar sus responsabilidades haciendo que fueran los jueces y la justicia” los que las tuvieran, algo que provocó que “unos reclamos populares” se convirtieran en “golpe de estado”.

Y tuvo a otro presidente, el catalán Carles Puigdemont, ahora en libertad condicional en Alemania después de que un juez germano descartase extraditarlo a España por rebelión, que pertenecía, como Rajoy, a un partido que hizo “recortes importantes de los servicios sociales” y decidió “revolear las banderas”.

“El problema es que se les fue de las manos y tuvieron que hacer más y más, y ahora yo creo que ninguno de los dos sabe cómo salir de ese choque”, lamenta.

Mientras toda esa tensión política se elevaba en el país ibérico, Caparrós se refugió en un pequeño pueblo de Galicia para escribir la novela policiaca que le apetecía firmar y que fue un “divertimento”, aunque lo matiza.

“Quiero decirlo y al mismo tiempo no quiero porque la palabra ‘divertir’ tiene como unas connotaciones. Habría que cambiarlas: hay que recuperar el poder de la diversión porque es algo correctivo”, sostiene.

Y cita a Voltaire, a quien tradujo: “decía que lo superfluo es necesario y de vez en cuando uno necesita un poco de superfluo”.

A Caparrós se le fue “armando” la historia, en su mente solo tenía la primera escena: Andrea ‘El Pibe’ Rivarola, su antihéroe tanguero y rebelde que podría tener futuro en más libros, juega una partida en ‘Los 36 billares’ de la Avenida de Mayo con un amigo cuando lee un periódico que cuenta que el célebre futbolista Bernabé Ferreyra se fugó.

Entre las páginas, versos sueltos de tango, el “rock and roll” de aquellos días para Caparrós, críticas al periodismo amarillista y un ‘cameo’ de Jorge Luis Borges, al que su compatriota retrata con cariño y maldad por su supuesto poco éxito con las mujeres.

“Es un gran homenaje, hay que aprovechar el único flanco débil que dejó el muy canalla, es tan genial, tan sólido literariamente, que bueno, menos mal que no ligaba”, bromea Caparrós, quien le compone en el libro un tango receloso que piensa grabar.

Todo, intercalado en la investigación -con asesinato de una persona incluido- sobre Ferreyra, ‘La Fiera’, un futbolista real del River Plate de inicios del profesionalismo cuya leyenda perdura por su tiro inatajable y su brutalidad. “Aunque era bastante torpe”, dice.

‘La Fiera’ se negaba a regresar al ‘Millonario’ si no le pagaban lo que quería.

“Me atrae pensar que hay una nostalgia impostada e inventada de esas épocas heroicas y puras del fútbol, me gusta poder contar que ya entonces era mercenario, que ya entonces un gobierno estaba preocupado si los futbolistas querían hacer huelga porque pensaban que les iban a pasar cosas horribles”, afirma.

El autor de una crónica de la historia de Boca Juniors (“Boquita”, 2005) reflexiona sobre cómo “lo grave ya no es lo ilegal sino lo legal” en un gigante como el fútbol mundial.

“Cuando vendieron a Neymar al PSG por 222 millones de euros, yo me preguntaba si tenía sentido económico haberse gastado ese dinero”, recuerda.

Entonces, la realidad le golpeó como un balón disparado por ‘La Fiera’ Ferreyra: “millones de chicos querrán ser como Neymar, consagrando el modelo del triunfo individual del capitalismo global”.

“Me parece que al final les sale barato cargarse cualquier posibilidad de conciencia social en el mundo gracias a estos modelos. He dicho”.(EFE).



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