Sábado 23 febrero 2019
Phoenix MediosDomingo 3 febrero, 2019
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Buenos Aires.- Entre el trajín de gente que circula apresurada por la estación de Pueyrredón del metro de Buenos Aires, resuena la voz de Yamil Ponce, un cirujano cardiovascular argentino que en su escaso tiempo libre cambia el bisturí por el micrófono y se convierte en cantante de tango callejero.

Ponce comenta en una entrevista con Efe que duerme cuatro o cinco horas al día, aunque viendo su ritmo de vida no es de extrañar: marido y padre de tres hijos, cirujano en la sanidad pública y privada, profesor universitario de Medicina, investigador de nanotecnología, algoritmos e inteligencia artificial y, como guinda, artista callejero una vez a la semana.

Su nombre saltó a la esfera pública argentina por ser el encargado de operar a dos turistas extranjeros que fueron asaltados en Buenos Aires y casi pierden la vida, lo cual, según afirma, hace que sienta más “responsabilidad”.

Ponce relata que el primer caso se produjo el 8 de diciembre de 2017, cuando recibió en el quirófano al estadounidense Frank Joseph Wolek, al que un asaltante había asestado múltiples puñaladas, dos de ellas a través del corazón, por lo que tenía “altísimas chances de morir”.

“Yo vengo aplicando una técnica quirúrgica para estos casos, donde hay perforaciones cardíacas, un poco diferente a lo que nos enseñan los libros de emergencia”, explica el cirujano.

Más de un año después, aún sostiene que si no hubiese utilizado ese método propio, que le ha funcionado las siete veces que ha recurrido a él, el turista “no hubiese sobrevivido”.

“A la Argentina no le llamó tanto la atención la técnica quirúrgica, sino que yo haya invitado a Wolek a comer a casa un 31 de diciembre. Algo tan simple seguramente a mis abuelos no les hubiese asombrado, porque los médicos iban a comer a casa de sus pacientes y viceversa. Y hoy fue tapa de revista”, reflexiona el doctor argentino.

El mes pasado también operó a Christoffer Peter, turista sueco al que dispararon en la pierna cuando intentaban robarle el teléfono móvil.

Ponce fue quien tomó la decisión de amputarle la pierna y cuando le comunicó la noticia, cuenta que no pudo contener las lágrimas. Sin embargo, al intentar esconder su rostro del paciente, él le tomó la mano y le dijo: “Tranquilo, por lo menos sobreviví”.

“Me significó una lección muy grande, que es que pudo haberte pasado en la vida algo terrible en tu niñez, en tu infancia, en tu adolescencia o actualmente, pero lo que pasó ya pasó. Como él me dijo, ‘la pierna ya no la tengo, no la voy a llorar'”, relata.

De todos modos, el cirujano y docente ve “un poco injusto” que se prestase tanta atención a estos dos casos cuando recibe pacientes por asaltos violentos todos los lunes, cuando hace guardia en el Hospital Argerich del barrio porteño de La Boca.

“Como en la medicina, cuando no tenés un buen diagnóstico, no podés llegar a un buen tratamiento (…). Hasta que no veamos que tenemos un problema social, va a ser muy difícil buscar un tratamiento para ello”, asegura el doctor sobre la violencia en Argentina.

Otro de los rasgos que caracteriza a Yamil Ponce es la estrecha relación que mantiene con todos sus pacientes.

Un año después, aún sigue hablando con el estadounidense Frank Joseph Wolek, que quiere venir a visitarlo en los próximos meses, según el doctor.

Uno de los factores clave para conectar tan bien con ellos es la música, ya que “entre cirugía y cirugía”, los reúne para tocar y cantar tango junto a su compañero Leonardo Facundo, con quien también actúa cada jueves en el subte (metro).

Facundo, artista musical, contactó con él tras ver cómo cantaba en vídeos de Youtube, le ofreció actuar en bares o teatros y él aceptó, pero quería que arrancaran desde “abajo”.

“Entonces él me dijo: ‘Claro, te gustaría arrancar del piso’. No, yo por debajo del piso. Y aquí estamos, por debajo del piso, en el subterráneo”, bromea Ponce.

El investigador explica que le gusta actuar en el subte porque se crió “un poco en la calle”.

“Vengo de una familia muy humilde, siempre me moví de forma pública, cuidé coches y lavé autos cuando era chico y me gustó siempre lo que es el artista callejero”, comenta.

Ahora acaban de aceptar participar en un festival nacional de música, pero Ponce asegura que su prioridad no es esa, sino “cantar en el hospital y llevar alegría a la gente”.(EFE).


Phoenix MediosLunes 24 diciembre, 2018
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Buenos Aires.- Si en las casas comunes de muchas partes del mundo la escena del nacimiento se reproduce con figuritas compradas, más o menos artesanales, varios artistas argentinos proponen cada año pesebres escultóricos que transforman en arte a Jesús, María y José, en un certamen ya veterano en Buenos Aires.

La obra ganadora de la edición de este año fue la del escultor Juan Pablo Mouesca, cuyo pesebre de mármol de carrara juega con formas geométricas en las que se intuye a sus tres protagonistas, con Jesús como pieza suelta a la que se puede dar vuelta para que la Virgen esté embarazada o con el Niño en brazos, dependiendo si el visitante acude a la exposición antes o después del día 25.

“La idea es un estilo moderno y que el público descubra, hoy en día los escultores no realizan una obra muy figurativa sino que las vuelcan un poquito más en la abstracción”, cuenta a Efe el director del Museo de Esculturas Luis Perlotti de Buenos Aires, Darío Khler.

Se trata de la vigésimo segunda edición del Certamen de Pesebres Escultóricos que organiza ininterrumpidamente y por estas fechas el Museo Perlotti, que en esta ocasión entregó 10.000 pesos (261 dólares) al belén ganador después de haber recibido cerca de cincuenta propuestas diferentes, de las cuales se exhiben alrededor de treinta ante el público hasta el próximo 27 de enero.

En el lugar destacado de una sala donde se respira Navidad, está la obra vencedora flanqueada por el segundo premio, un pesebre del artista Manuel Curto, y el tercero, proyecto de María Adriana Pantanali.

“El segundo (premio) es de metal y el tercer premio es de una madera palo santo, una madera muy noble del norte argentino”, indica el director del museo.

La primera finalista se trata de una obra en la que las formas geométricas se imponen como en la ganadora y el metal predomina en casi toda la escultura.

Khler apunta que, contra lo que pudiera parecer, es la obra presentada por el artista más veterano de esta edición del concurso, ya que Curto supera los 80 años.

Ya pasaron 22 años desde que la viuda de Luis Perlotti, Filomena Bianco, tuvo la idea de crear una distinción que permanece presente en la época de fiestas en Buenos Aires, donde el espíritu navideño se mezcla con el inicio del verano austral.

“La esposa de Luis Perlotti, desde el primer año quiso organizar con los escultores pesebres escultóricos, desde ese momento hasta el día de la fecha nosotros continuamos esa maravillosa idea”, dice Khler.

La premisa es sencilla: los nacimientos presentados deben tratarse de creaciones artísticas que partan desde cero.

Los belenes típicos, aquellos que se preparan en casa con diferentes piezas ya fabricadas, son excluidos del certamen -aunque todos los años hay casos de candidatos que no leen bien las normas y los presentan así, apunta Khler-.

El barrio de Caballito, de donde era Luis Perlotti, uno de los escultores destacados del siglo XX en Argentina, es el lugar donde se pueden encontrar los pesebres pero donde el visitante también puede descubrir más de la obra que dejó un artista que tiene obras repartidas por multitud de calles de Buenos Aires.

Cuando alguien pase por el lado de alguna de ellas, no suele reparar en quién fue su autor, pero suyos son los bustos del tanguero Juan de Dios Filiberto en Caminito y el clásico Café Tortoni y el Monumento a los Andes que se encuentra en el barrio de Chacarita, entre otras esculturas.

La museóloga de la galería, María José Pérez, recuerda que en el mismo museo donde se encuentran los pesebres se puede descubrir la faceta más auténtica de Perlotti.

“El retrato de los pueblos originarios es lo que a él realmente le gustaba hacer”, subraya.

Las obras públicas, para ganarse la vida; los viajes a las aldeas indígenas de Argentina y Bolivia, para “disfrutar”, según Pérez.

El resultado de aquellos viajes fue una gran cantidad de esculturas que aplicaban el canon clásico grecorromano con figuras de los culturas originarias, algo que le valió el apodo de “Escultor de Eurindia” -por la mezcla de los nombres de ambas culturas-.

Y, desde la semana pasada, para celebrar el décimo aniversario del museo, una exposición especial recorre la obra de Perlotti, con sus esculturas más destacadas y fotografías inéditas procedentes del archivo personal del autor, datadas en los años 30.

“Sentía mucho respeto y admiración (por ellos), tanto así que estuvo viviendo con ellos y trató de ser muy riguroso para hacer sus creaciones”, reflexiona Pérez sobre Perlotti, quien efectuó sus viajes en los años posteriores a que los gobernantes argentinos asesinasen a pueblos enteros pertenecientes a dichas culturas.(EFE).


Phoenix MediosDomingo 9 diciembre, 2018
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Buenos Aires.- El Teatro Colón de Buenos Aires, considerado como unos de los centros operísticos más importantes del planeta, rompió moldes estrenando una singular y vanguardista ópera que conmemora en Argentina el cincuentenario de mayo de 1968, movimiento que produjo importantes cambios culturales en el mundo.

La ópera, denominada “68”, es obra de Matías Feldman, Nicolás Varchausky y Marcelo Brodsky y su representación se lleva a cabo en el Centro de Experimentación del Colón, donde estará en cartel hasta el 16 de diciembre con siete únicas representaciones.

La singularidad de este espectáculo contemporáneo reside en su concepción como una mezcla de luz sonido, artes visuales y música vocal, en la que irrumpen con fuerza los ruidos y donde los actores ponen en escena diversos episodios que concluyen en un casi esperpéntico debate sobre los problemas sociales.

Con música para voces, foley (con objetos) y electrónica, la ópera es fruto de un profundo estudio, tanto de los efectos del mayo de 1968 como del desarrollo de las ideas, llevado a cabo por Matías Feldman, Nicolás Varchausky y Marcelo Brodsky, artista visual con fuerte implicación en la investigación sobre el mayo del 68.

En realidad, la obra, que supone una apuesta del Teatro Colón por nuevas formas creativas, es un punto de partida para recordar y pensar sobre aquel estallido social francés que llamó la atención del mundo entero y que en el entorno más inmediato tuvo réplicas como el denominado “Cordobazo”, movimiento originado en la ciudad argentina de Córdoba con el estallido de diversas protestas sociales.

La obra dibuja un mayo del 68 como si fuera un prisma que refleja y proyecta preguntas y reflexiones críticas que traspasan las épocas y los continentes.

Con una escenografía realizada por el director teatral Matías Feldman, “68” cuenta con el apoyo de las artes visuales modernas, en concreto con ocho pantallas de seis por dos metros, en las que se exhiben constantemente vídeos elaborados por Mercelo Brodsky y Alejandro Chaskielberg

En la puesta en escena más convencional, que se produce una vez que el público ha tenido que deambular por distintos lugares del Centro de Experimentación, Miguel Pesce dirige el “Ensamble Vocal Cámara XXI”, integrado por 25 jóvenes cantantes con formación vocal y amplia experiencia musical.

Agustin Genoud como ruidista; Hernán Lewkowicz por la voz en off; Miren Begoña Cortazar y Nicolás Mannara, como artistas foley; Mariano Cura y Daniel Hernández en la puesta sonora; Simón Pérez como asistente musical; Gianna Guerrante como diseñadora de vestuario, y Ricardo Sica como diseñador de luces, son los principales apoyos de esta producción operística.

El más polifacético de todos los integrantes es el artista visual y activista de derechos humanos Marcelo Brodsky, que además de diseñar los vídeos del espectáculo y exponer fotografías que lo acompañan es coautor de la ópera e interviene en la misma como actor.

Los actores representan en escena una disputa de espacios de poder y de símbolos que provocaron en el mayo del 68 grandes cambios culturales y proyectan una experiencia sensorial, de pensamiento, acción e imágenes que rememoran lo acontecido hace 50 años.

Las movilizaciones estudiantiles y populares que en mayo de 1968 se originaron en Francia, pero también en distintas partes del mundo, marcaron las últimas décadas del siglo XX.

Los jóvenes, principalmente estudiantes, y los trabajadores se echaron a las calles de las grandes ciudades para reclamar mayor presencia en las decisiones sociales y mayor libertad política y sexual.

Esos movimientos transformadores estaban plagados de contradicciones que se reflejan en el diálogo final de “68” con propuestas tan inauditas como conversar sin conversar o dialogar sin dialogar.

El pasado mes de octubre, el portal italiano Travel 365 eligió al Colón como el teatro de ópera más importante del planeta por considerarlo “un verdadero monumento del arte teatral, lírico y acústico, sin duda de los mejores de todos los tiempos”.(EFE).


Phoenix MediosSábado 8 diciembre, 2018
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Buenos Aires.- La marca de juguetes Lego dio comienzo hoy en Buenos Aires al primero de sus eventos que realiza en Argentina, y que cuenta con más de cuatro millones de los conocidos ladrillos para que jueguen los miles de niños que esperan sus organizadores.

Hasta el próximo 23 de diciembre, “Lego Fun Fest” se desarrollará en el recinto ferial de La Rural, un espacio de 5.200 metros cuadrados con veinte “estaciones” como piscinas Lego, rampas de carreras o desafíos de construcción, y 18 modelos de personajes realizados enteramente con piezas de la marca y de gran tamaño.

El coordinador de eventos para Lego en Latinoamérica, Camilo Joya, explicó a Efe que el evento pretende basarse principalmente en la “experiencia de construcción”, y evitar las tecnologías o las pantallas, para “reunir a las familias nuevamente”.

Cada uno de los ambientes de juego tiene a miembros del personal del festival para guiar a los pequeños y sus familiares.

El “Lego Fun Fest” ya se realizó anteriormente en otros países latinoamericanos como Chile, Perú, Colombia, Panamá y Guatemala, y contando con esas experiencias quieren alcanzar en la capital argentina los 50.000 visitantes durante las dos semanas que el recinto permanecerá abierto.(EFE).


Phoenix MediosSábado 6 octubre, 2018
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Buenos Aires.- Buenos Aires celebra hoy su Día de los Museos anual ofreciendo la entrada gratuita a una docena de estas instituciones, que se cuentan entre las más destacadas de Argentina.

Este día conmemora la inauguración del primer museo de la capital, en 1921, según explicó el Gobierno de la ciudad, que abrirá las puertas de todos los centros que dependen de su Dirección General de Patrimonio, Museos y Casco Histórico.

La entrada será libre en el Museo Casa Carlos Gardel, el Museo de Arte Español Enrique Larreta, el Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco, el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, el Museo de Arte Popular José Hernández, el Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori y el Museo de Esculturas Luis Perlotti.

Completan la lista el Museo de la Ciudad, el Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken, el Museo del Humor y el Museo Histórico de Buenos Aires Cornelio de Saavedra.(EFE).


Phoenix MediosJueves 16 agosto, 2018
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Buenos Aires.- Más de 160 organizaciones, referentes nacionales e internacionales en salud, nutrición y alimentación, pidieron hoy al Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires que retire a la compañía Coca-Cola del patrocinio de los Juegos Olímpicos de la Juventud, que se celebrarán en octubre.

Coordinadas por la Cátedra Libre de Soberanía Alimentaria de la Escuela de Nutrición e la Universidad Autónoma de Buenos Aires (UBA), estas entidades elaboraron una declaración sobre este asunto, con motivo de la celebración del Día del Niño, el próximo domingo.

En ella reivindican también que el gobierno local arbitre las medidas necesarias para proteger a los niños, niñas y adolescentes “de la exposición al márketing y patrocinio de alimentos y bebidas no saludables”.

Para los firmantes, entre los que están la Fundación Interamericana del Corazón, varias cátedras universitarias y personalidades como Hon Helen Clark, ex primer ministra y exministra de Salud de Nueva Zelanda y exdirectora del Programa de Naciones Unidas para el Desarrollo (PNUD),”es una contradicción que una empresa de bebidas azucaradas patrocine y publicite sus productos no saludables en un evento deportivo al que asistirán más de 4.000 chicas y chicos”.

La declaración subraya que “el consumo de productos no saludables con altos niveles de nutrientes críticos, como el azúcar agregado, es uno de los principales factores de riesgo de las enfermedades crónicas no transmisibles (ENTs)” y que éstas “son la principal causa de muerte en el mundo y en Argentina”.

También señala que el consumo de azúcar agregado estimado en la república Argentina “es alrededor del triple del máximo que la Organización Mundial de la Salud recomienda no superar, encontrándose entre los 5 países de mayor consumo de azúcar agregada del mundo”.

“La Encuesta Mundial de Salud Escolar (2012) estimó que el exceso de peso en adolescentes entre 13 y 15 años fue de 28,6% (sobrepeso 22,7% y obesidad 5,9%)”, dice también la declaración, al tiempo que pone de manifiesto que “los adolescentes de nivel socioeconómico más bajo tienen un 31% más de probabilidades de sobrepeso respecto a los del nivel socioeconómico más alto”.

Para los firmantes, “una de las principales fuentes de consumo de azúcar agregado es el consumo de bebidas azucaradas y Argentina es el primer consumidor de bebidas gaseosas del mundo, con 137 litros per cápita por año” y “estas bebidas son uno de los principales factores que promueven el aumento de peso y la obesidad”.

Las entidades impulsoras de esta declaración advierten al Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires que “acudirá a la Justicia” de continuar con esta política de admisión de patrocinios.

Asimismo, sostienen que la promoción de bebidas azucaradas en este tipo de eventos “puede instalar prácticas de hidratación poco saludables que pueden perdurar a lo largo de toda la vida y, a su vez, puede socavar los beneficios para la salud que aporta la práctica de actividad física”.

Además, detalla que “las estrategias de márketing, incluyendo el patrocinio de eventos deportivos, por parte de las empresas de bebidas azucaradas, constituyen un determinante más de las elecciones de consumo y que los niños, niñas y adolescentes son una población vulnerable a este tipo de publicidad”.

El texto recuerda que la Convención de los Derechos del Niño establece, en su artículo 24, la obligación del Estado de garantizar el derecho a la salud de los niños, niñas y adolescentes.

Según la Organización Mundial de la Salud (OMS), el sobrepeso y la obesidad infantil “constituyen uno de los principales problemas de salud pública del siglo XXI, con aproximadamente 41 millones de niños, niñas y adolescentes que la padecen a nivel mundial”, de tal forma que se estima que la obesidad infantil “se ha casi triplicado en los últimos 30 años”.(Efe).


Phoenix MediosLunes 13 agosto, 2018
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El secretario de Defensa de Estados Unidos, James Mattis, se reunió hoy en Brasilia con los ministros brasileños de Relaciones Exteriores, Aloysio Nunes, y de Defensa, el general Joaquim Silva e Luna, con los que abordó asuntos de derechos humanos y el papel de ambos países en misiones de paz.

De acuerdo con un comunicado divulgado por el Pentágono, durante su encuentro, Mattis y Nunes abordaron un “amplio abanico de asuntos de defensa”.

En cuanto a su reunión con Silva e Luna, aún no han trascendido detalles del encuentro, pero fuentes de la delegación estadounidense señalaron que cabe esperar que se dé seguimiento a algunos de los asuntos abordados por el presidente de Brasil Michel Temer y el vicepresidente de EE.UU., Mike Pence, durante la visita de este a Brasil el pasado mes de junio.

En ese encuentro, Temer y Pence hablaron, entre otros asuntos, sobre la situación en Venezuela y sobre el posible uso por parte de Washington de la base espacial de lanzamientos que Brasil tiene en Alcántara.

Con estos dos encuentros, Mattis inició la ronda de encuentros que tiene prevista mantener en los próximos días con representantes de Brasil, Argentina, Chile y Colombia, que son los cuatro países que tiene previsto visitar en la que es su primera visita oficial a Sudamérica.

La próxima parada en la gira del secretario de Defensa estadounidense será en Río de Janeiro, donde este martes tiene previsto dar un discurso ante los cadetes de la Escuela Militar de Guerra y visitar el Monumento a los caídos de la Segunda Guerra Mundial.

En los próximos días, con el objetivo de fortalecer la relación de Estados Unidos con sus socios de la región, Mattis visitará, además, Buenos Aires, Santiago de Chile y Bogotá, desde el viernes partirá de vuelta a Washington.  (Efe).


Phoenix MediosViernes 3 agosto, 2018
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Buenos Aires.- El barrio de La Boca en Buenos Aires es conocido en todo el mundo por dos de sus localizaciones: La Bombonera de Boca Juniors y el colorido Caminito donde se inspiraron primero Carlos Gardel y hoy escritores a los que Martín Caparrós ayuda con las claves de quien acumula muchas letras a sus espaldas.

Ocho elegidos de toda Iberoamérica, cada uno con una idea que aspira a convertirse en libro, acuden a la capital argentina para un taller literario en el que Caparrós, autor argentino de novelas como “El hambre” (2014) y “El interior” (2006), ve “buena prosa y buenas ideas”, con historias que llevan el periodismo más allá de las redacciones.

“Lo que más te puede atorar cuando estás intentando un libro es la falta de un foco claro, no tener la precisión sobre qué estas contando, qué quieres contar”, dice a Efe Caparrós, transformado en profesor, después de una de las sesiones.

En el aula instalada en la Fundación PROA, sus alumnos, algunos periodistas y otros escritores, aún debaten sobre las ideas de los demás compañeros.

Precisamente el intercambio constante entre alumnos y maestro posibilita que algunos de los proyectos, como el de la puertorriqueña Ana Teresa Toro, den un giro de 180 grados.

Su intención inicial era hacer un estudio del colonialismo en Puerto Rico y, al llegar a Argentina, esta se convirtió en una investigación sobre las consecuencias del huracán “María” de 2017 en la isla.

Caparrós sostiene que “someter su proyecto a la mirada de otros siete que están de algún modo capacitados para verlo” ayuda a encontrar ese “foco”.

“La primera mitad del proyecto se hizo pedazos y me ayudaron a componer un proyecto distinto, pero cuando lo pienso mejor es el proyecto que mejor responde al material que ya tenía”, cuenta la propia Toro.

Una de sus compañeras es la periodista española Cristina García Casado, quien sí mantiene su idea de mostrar “el Estados Unidos en los márgenes que no cabe en las notas”, su visión “irónica y con humor” del lugar en cuya capital, Washington, ha pasado seis años como corresponsal de la Agencia Efe.

Como la boricua, García Casado cree que lo mejor de sus días en grupo en Buenos Aires, junto a las aportaciones de Caparrós, es una “generosidad” ausente en la profesión.

“Estoy viendo cómo cuando se hace un periodismo más colaborativo o una conversación entre varias personas salen ideas buenísimas”, reflexiona la española.

La Fundación Gabriel García Márquez para el Nuevo Periodismo Iberoamericano (FNPI) es la organizadora de esta lluvia de ideas que llega a su quinta edición, la primera en Buenos Aires después de cuatro en Oaxaca (México).

La FNPI recibió 59 solicitudes para participar en el taller, pero la selección final la conforman Toro y García Casado junto a seis personas que ahondan, la mayoría, en temas de actualidad.

El argentino Cristian Alarcón se adentra en el grave caso de violencia de género de la chilena Nabila Rifo, a quien cuya pareja le arrancó los ojos en 2016. Alarcón cubrió el caso y ahora narra ese “machismo salvaje y misoginia” que despertó el interés de escribir un libro.

El mismo sentimiento despertó en su compatriota Mori Ponsowi un refugiado en Italia que fue esclavo durante 25 años en Mauritania, a través de quien contará el camino de otros inmigrantes que alcanzaron la península itálica.

De Roma a Lima, la peruana Paola Ugaz cuenta la corrupción y el fraude que rodea a la asociación católica peruana Sodalicio de Vida Cristiana, acusada además de pedofilia; y la argentina María O’Donnell revivirá el secuestro del cadáver del exdictador argentino Pedro Aramburu (1955-1958).

Mientras, la fotógrafa colombiana Ana Karina Delgado perfila su visión del panorama en Colombia después del fin de las FARC y el también colombiano Hernando Flórez, que dedicó varios años de su vida a estudiar submarinos, investiga lo que pudieron vivir los 44 tripulantes que desaparecieron junto al ARA San Juan en 2017.

Aderezan esas historias los consejos de Caparrós, curiosamente, desde el barrio que un día le sirvió a él para escribir la crónica de la historia de su club, “Boquita”.

Después de más de 30 libros publicados, su experiencia le dice que, para culminar el camino, un escritor debe estar “razonablemente seguro de que lo va a terminar”.(EFE).


Phoenix MediosJueves 17 mayo, 2018
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La historia de la fallida restauración de un fresco con la imagen de Jesucristo en el pueblo español de Borja que dio la vuelta al mundo en 2012 llega mañana a un teatro de Arizona (Estados Unidos) convertida en ópera por un estadounidense que defiende que en “las comunidades locales empieza todo”.

El Evelyn Smith Music Theatre de la Universidad Estatal de Arizona (ASU) en la ciudad de Tempe es el escenario escogido para el estreno en versión concierto de “Behold the Man” (“Este es el hombre”, en latín Ecce Homo), un adelanto de la presentación mundial que tendrá lugar en 2019 en Zaragoza (España).

“Este concierto es nuestro primer paso para presentar el estreno mundial y absoluto en español en el Teatro Principal en Zaragoza, Aragón, en 2019, estamos preparando el camino para la gran presentación de la que considero mi obra maestra”, dijo a Efe Andrew Flack, director y libretista de la obra.

La ópera, con música de Paul Fowler y dirección artística de Brian DeMaris, se desarrolla en dos actos y está basada en la historia de Cecilia Giménez, una octogenaria que se volvió tendencia en las redes sociales con su restauración de un fresco de un “Ecce Homo” que estaba deteriorado en una iglesia de Borja.

Antes de que Giménez concluyera el trabajo la imagen retocada por ella se había vuelto viral en las redes como “la peor restauración en la historia del arte”.

“Esta ópera va a triunfar ya que es un tema de interés mundial con impacto local, es el ejemplo cuando una historia y la música se fusionan. Es el proyecto de mi vida, están aquí todas mis creencias morales, espirituales, románticas y políticas”, expresó Flack.

Ridiculizada en internet y criticada por su comunidad, la mujer se hundió en una depresión, pero pronto miles de visitantes de todo el mundo llegaron al pueblo, lo que no solo reivindicó a la restauradora, sino que hizo revivir la economía de la zona.

“Desde que conocí la historia supe que era grande, es un acto de corazón por parte de Cecilia, quien primero fue destruida anímicamente por internet. La ópera aparte de ser comedia lleva el perdón y la fe. La comunidad la perdonó y ella perdonó a la comunidad, que es lo más importante, y vimos como el sufrimiento tuvo una transformación”, explicó Flack.

La realidad -dice el autor de “Behold the Man”- es que “a nadie le importaba el fresco original, estaba abandonado y la pintura de Cecilia tuvo más impacto que el original”, obra de Elías García Martínez.

El estreno llega después de cinco años de desarrollo creativo, incluyendo la presentación de una selección de escenas llevada a cabo en 2016 en Borja, el pueblo donde la historia transcurre.

El autor de la música de esta ópera con nueve personajes, de los cuales el único basado en una persona real es el de Giménez, señaló que sólo se harán pequeñas modificaciones en el estreno en Zaragoza.

En la composición Fowler optó por la fusión. “Podrán encontrar un fandango, un motete renacentista, una jota de Zaragoza, un coro clásico, un aria de zarzuela, un tango flamenco, entre otros géneros”, describió.

DeMaris, director artístico del Lyric Opera Theatre de ASU, quien está a cargo del montaje de la obra, dijo que Fowler y Flack crearon una pieza que es tanto cómica como seria, similar a Mozart y DaPonte.

“Muchas óperas nuevas son muy serias, pero en este caso me atraen los aspectos cómicos y actuales de la historia, especialmente por el gran éxito que tuvo internet. La ópera juega de maravilla, aunque los ‘memes’ parezcan una tontería, son tendencias reales que afectan a las personas de manera poderosa”, explicó.

El director artístico dijo que se trata de una ópera cómica, pero aclaró también que es conmovedora, veraz y hermosa, ya que la música eleva la historia a experiencias compartidas universalmente.

“Me atrajo la reverente y veraz manera en que Andrew se acercó a esto, conociendo a Cecilia, al pueblo y la gente de Borja, tratando el trabajo como la fuente cómica en la que se convirtió pero también con respeto. Tampoco hay suficientes óperas en español, y es bueno para ASU participar en la creación de un nuevo trabajo en español”, dijo DeMaris.

Flack señaló que les llevo un año y medio traducir la ópera al español y adelantó que después de Zaragoza, pretenden presentar “Behold the Man” en La Habana, Ciudad de México y Buenos Aires. (Efe).


Phoenix MediosMiércoles 9 mayo, 2018
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Buenos Aires.- El campeonato de tango de Buenos Aires empieza hoy en la capital argentina, con cinco categorías diferentes que se desarrollarán del 9 al 20 de mayo y que serán clasificatorios para el Mundial de Tango, que se celebrará también en la misma ciudad en agosto.

Los ganadores de “Tango de Pista” en Tango Buenos Aires, que afronta su 16 edición, tendrán billete para la final del Mundial, mientras que los que clasifiquen entre la segunda y la quinta posición de esa categoría además de los ganadores de “Milongueros del mundo” accederán a las semifinales de esa competición.

La inauguración en el Espacio Cultural Julián Centeya de Buenos Aires, con Pablo Ramos & Los Herederos como orquesta invitada, mientras que milongas tradicionales y la Usina del Arte ejercerán de resto de sedes.

Precisamente la Usina del Arte del barrio de La Boca será el lugar donde se celebrarán las semifinales y la final de Tango Buenos Aires, cuyo jurado tendrá 7 miembros y será de acceso gratuito para el público.

Los artistas invitados a esa gran final del 20 de mayo serán la pareja de bailarines Mirta Álvarez y Mayumi Urgino, con su espectáculo “Historias del Tango”.

En total, 44 personas formarán parte del jurado en el resto de las pruebas, con 3 en cada prueba clasificatoria y 5 en las semifinales.

Las inscripciones para las pruebas estarán abiertas hasta 24 horas antes del comienzo de cada una de ellas.(EFE).



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