Domingo 18 noviembre 2018
Phoenix MediosDomingo 18 noviembre, 2018
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Madrid.- El Prado celebra en 2019 su bicentenario y lo hace convertido en un centro admirado por todos los grandes museos del mundo. El Louvre, el MoMA, la National Gallery o la Galería de los Uffizi se rinden ante su “magnífica transformación” y su “extraordinaria colección”.

Los responsables de los principales museos del mundo no escatiman en elogios para el Prado, al que algunos sitúan entre sus centros favoritos, como es el caso de los directores del MoMA, Glen Lowry, y del Metropolitan, Max Hollein.

“El Prado es uno de mis museos favoritos del mundo no solo por su extraordinaria colección sino por la forma en la que nos inspira para ver y pensar de manera imaginativa”, afirmó a Efe Lowry, que además aseguró que los próximos 200 años de la pinacoteca española “serán igual de importantes” que los ya pasados.

Mientras que Hollein asegura que el Prado “es una manifestación sobresaliente de excelencia artística y logros humanos”.

“Como uno de los museos de arte más reconocidos del mundo, su espectacular colección y sus importantes contribuciones a la erudición han sido atesoradas por casi 200 años. El impacto del Prado en el mundo, y en nuestra comprensión del arte y la humanidad, no se puede subestimar”, agregó.

Unas declaraciones de afecto que suben aún más de nivel con las palabras del director de la National Gallery de Londres, Gabriele Finaldi, que ocupó durante trece años la dirección adjunta del Prado.

“El Prado ha experimentado una magnífica transformación en los últimos 20 años. De ser una gran colección se ha convertido en un gran museo. Las adquisiciones, los programas internacionales, las exposiciones, la investigación académica y posiblemente el mejor departamento de conservación de pinturas del mundo lo han convertido en un jugador verdaderamente importante en el escenario mundial”, aseguró a Efe.

Finaldi destacó la ampliación realizada por Rafael Moneo, “que ha permitido al museo respirar y extender sus alas” e hizo énfasis en que es un “museo de artistas más que un museo de historia del arte” que “abruma con la fuerza de personalidades poderosas”, entre las que cita al Bosco, Tiziano, Rubens, El Greco, Velázquez y Goya.

Un museo que en el futuro mostrará “lo mejor de la cultura española en un contexto europeo y seguirá inspirando a los artistas, como lo ha hecho desde Manet a Picasso, desde Sargent a Bacon, y para dar placer y satisfacción a muchas generaciones de amantes del arte”.

Y lo hará también a través del préstamo de sus obras, una práctica que destacó el responsable del Louvre, Jean-Luc Martinez.

“La fructífera colaboración entre nuestros museos permitió en 2012 la realización de la prestigiosa exposición Rafael, presentada en los dos museos. Desde entonces, los préstamos han sido numerosos entre las dos instituciones”, recordó.

Un Prado que es como un “hermano” de la Galeria de los Uffici de Florencia, cuyo director, Eike Schmidt, destacó la contemporaneidad y cercanía de ambos museos -el italiano celebra el próximo año sus 250 años-.

Mientras que para la directora de los Museos Vaticanos, Barbara Jatta, el Prado es “maravilloso y universal” y con su “bellísima” ampliación ha demostrado ser capaz de “tener la fuerza y la apertura” para crecer.

Otra mujer, Sara Gabriela Baz, directora del Museo Nacional de Arte (Munal) de México, resaltó la “dignidad” con la que el centro madrileño muestra su colección al público, especialmente en el caso de “piezas emblemáticas y casi de culto” como “El jardín de las delicias”, de El Bosco; “El descendimiento de la cruz”, de Van der Weyden; “Las Meninas”, de Velázquez, o las pinturas negras de Goya.

Un museo que le ha servido de ejemplo para configurar la renovación del discurso museográfico que el recinto mexicano emprendió en 2014.

Porque como señaló Marina Loshak, directora del Museo Pushkin de Moscú, “hay museos que te cambian como espectador”.

“Para mí, ese museo es el Prado de Madrid. Cada vez encuentro en él algo nuevo, inesperado y que no decepciona. Es un lugar en el que uno se encuentra una enorme riqueza cultural en combinación con la moderación española”, añadió.

Una idea que también resaltó el director del Guggenheim de Nueva York, Richard Armstrong, para quien “el Prado y su colección han sido siempre un ejemplo para los amantes del arte de cualquier edad”.

“En mis 50 años de visitas, la institución se ha hecho cada vez más atractiva, igual que lo ha hecho Madrid. ¡Bravo!”, finaliza Armstrong.

Y aunque dirige un centro como el Whitney de Nueva York, dedicado al arte contemporáneo, su responsable, Adam Weinberg, reconoce la fuerza del Prado, un “museo increíble” que además atesora su cuadro favorito en todo el mundo.

“He decidido después de muchos años que si pudiera elegir solo una obra con la que vivir el resto de mi vida elegiría ‘Las Meninas'”, asegura Weinberg, que recuerda su primera visita al Prado cuando era un adolescente.

“Pensé que era un sitio mágico y no sabía nada de historia del arte, y luego entendí años después que es un sitio magnifico no solo por los cuadros preciosos para alguien que no sabe de arte, sino que tiene algunos de los cuadros más importantes de la historia del arte occidental”.(EFE).


Phoenix MediosDomingo 18 noviembre, 2018
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Miami.- El origen de Amérca Latina, la “conquista” de ese territorio y su ulterior subdesarrollo han vuelto al ruedo con un ensayo no exento de polémica firmado por el narrador y periodista cubano Carlos Alberto Montaner, quien hoy cierra la Feria del Libro de Miami.

En la segunda edición que acaba de salir de imprenta (la primera fue de 2001 por Plaza & Janés), el autor pone otra vez sobre la mesa la pregunta de por qué, en un mismo continente, Estados Unidos y Canadá alcanzaron el denominado “primer mundo” mientras Latinoamérica continúa en el “tercero”.

“América Latina no despegó (ni despega) en el orden económico o científico porque recibe la influencia de España. Hasta el (año) 1783 los españoles, con Carlos III, no eliminan la condición de indignidad al ejercicio de los oficios manuales”, dice a Efe Montaner (La Habana, 1943).

Pocas horas antes de presentar la más reciente edición, preparada por Editorial Planeta Mexicana y con un nuevo prólogo del expresidente uruguayo Julio María Sanguinetti, el autor matiza que “el antiespañolismo es absurdo, ridículo”.

“España no podía dar lo que no tenía ni enseñar lo que no sabía. España tuvo una débil Ilustración y la revolución liberal fracasó. Esa realidad social de atraso intelectual la trasladó a América Latina”, ahondó.

Sobre las colonizaciones, Montaner explica en el libro que en Norteamérica los anglosajones tuvieron la suerte de llegar a un lugar con poblaciones dispersas y con poca organización, lo que les permitió fundar a sus anchas, a diferencia del resto de América donde fue más complejo ya que aztecas, mayas e incas fueron civilizaciones difíciles de doblegar.

A la pregunta de por qué en su ensayo utiliza el término “Conquista” y no el de “Encuentro entre dos culturas”, Montaner responde con contundencia.

“Esa es una expresión amable para edulcorar la verdad. Los europeos arrollaron a los indígenas. Eso no quiere decir que yo asuma una posición indigenista. Mis antepasados fueron parte del expolio”, afirma.

“En donde los europeos se enfrentaron a sociedades débiles, como en el Caribe, apenas quedaron vestigios de esas civilizaciones. Y no fueron solo los españoles. Los franceses, ingleses y holandeses se comportaron de igual modo”, señala.

“En general”, agrega, “liquidaron la religión, las instituciones, casi todas las lenguas y las estructuras de poder. Conquistaron, crearon un mundo nuevo y arrasaron el viejo”.

En su ensayo, Montaner deja también en negro sobre blanco un hecho histórico paralelo. En el propio año de la “Conquista” (1492), España expulsaba de su territorio a los judíos, un importante activo en materia de economía y emprendimiento.

Ahí establece el autor una línea de conexión con el “miedo” latinoamericano a la libre empresa y a su afición por los productos nacionales, a su juicio una clave del subdesarrollo. Montaner en su obra llama a los países latinoamericanos “estados empresarios”.

“Por supuesto que el origen de nuestros problemas es cultural, no hay nada biológico en ello. Lo primero es entender que las 25 naciones mejor gobernadas y más prósperas y felices del planeta son ‘democracias liberales’. Ese es nuestro mejor destino”, destaca.

En clara paráfrasis del título del uruguayo Eduardo Galeano (1940-2015) “Las venas abiertas de América Latina”, Montaner busca con su ensayo un contrapunto al advertir que el subdesarrollo de la región no es producto del saqueo capitalista, como indica Galeano, sino de una mala gestión.

Dice que su libro no es exactamente una respuesta, aunque “de alguna forma (es) el antídoto contra el disparatado libro de Galeano”.

“Por cierto, poco antes de morir Galeano renegó de esta obra. Dijo que cuando la escribió no sabía nada de economía. Esa fue una certera y valiente aseveración, aunque habían transcurrido 70 ediciones y el tonto de Hugo Chávez andaba como un loco regalando esa obra a todos sus interlocutores”, apunta el exiliado cubano.

Montaner asegura hacia el final del libro que “en el curso de una generación es posible pasar de la pobreza a la riqueza, del cuarto mundo al primero”.

“Chile está en el umbral de dar el salto a la prosperidad y al desarrollo del ‘primer mundo’. Su ejemplo le ha servido a Perú. Pero todavía hay muchos chilenos atascados en los viejos errores de la ‘Teoría de la dependencia'”, afirma a Efe.

“Son gente que culpa ‘al imperialismo’ de haber decidido que nuestras universidades no investiguen, nuestras empresas no sean innovadoras y nuestros emprendedores no existan en el número grande que se ve en otras latitudes. No hay actitud más pegajosa y rentable que culpar a los demás de nuestras problemas y defectos”, critica. (EFE).


Phoenix MediosSábado 17 noviembre, 2018
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Los Ángeles (EE.UU.).- El actor Chris Pratt se encuentra en negociaciones con el estudio Paramount Pictures para interpretar a Simon Templar, más conocido como “The Saint”, informó hoy la web especializada Deadline.

Se trata del papel interpretado originalmente por Roger Moore en la serie de televisión homónima de la década de 1960 y posteriormente encarnado por Val Kilmer en la cinta de 1997 dirigida por Phillip Noyce.

La idea que maneja la compañía es montar una nueva franquicia de acción con Pratt al frente del reparto. Lorenzo di Bonaventura será el productor del proyecto.

“The Saint” se basa en las novelas de Leslie Charteris, la primera de ellas lanzada en 1928 bajo el título “Meet the tiger”.

Roger Moore conquistó al público internacional, sobre todo el femenino, con el personaje de Simon Templar y esa ceja izquierda que arqueaba cada vez que miraba hacia arriba para ver el halo blanco distintivo de “The Saint” antes del comienzo de la banda sonora.

Kilmer hizo suyo el papel en la cinta que orquestó Hollywood, que recaudó unos 120 millones de dólares y contó con el propio Moore para prestar su voz en una escena.

Previamente fue George Sanders quien se metió en la piel del personaje en varias películas a finales de la década de 1930 y comienzos de los 40.(EFE).


Phoenix MediosSábado 17 noviembre, 2018
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Lima.- Los danzantes de tijeras de Perú, tradicional baile andino declarado patrimonio inmaterial de la humanidad por la Unesco desde 2010, iniciaron hoy su noveno congreso nacional con la presencia de más de 400 participantes, informaron sus organizadores.

El congreso se inauguró en coincidencia con el día nacional de las danzas de tijeras, creado el pasado año por una ley del Congreso peruano.

Por este motivo, alrededor de 200 danzantes exhibieron sus habilidades en este baile lleno de destrezas con una representación conjunta en los alrededores del parlamento.

Este año la organización del congreso recayó sobre Federación de Danzantes de Tijeras y Músicos Tusuq Layqas, de Huancavelica, pero con residencia en Lima.

El miembro del comité permanente del congreso Freddy Chávez, bautizado como “Mercurio” para la danza de tijeras, explicó que en esta ocasión está previsto formar una comisión nacional para gestionar un centro cultural dedicado a este baile.

Chávez destacó la necesidad de este espacio para cumplir con la recomendación que hace la Unesco al Estado peruano como parte del plan de salvaguarda de la tradición.

El congreso tuvo un ciclo de conferencias este viernes que continuará el sábado para dar paso a una sesión plenaria, preludio del festival nacional de danza de tijeras que se celebrará el domingo, con toda la jornada dedicada a distintas exhibiciones.

La danza de las tijeras se ha interpretado tradicionalmente por los habitantes de los pueblos y las comunidades quechuas del sur de de cordillera andina de Perú, especialmente en las regiones de Apurímac, Ayacucho y Huancavelica, y desde hace algún tiempo por poblaciones de las zonas urbanas del país.

Debe su nombre a las dos hojas de metal pulimentado, parecidas a las de las tijeras, que los bailarines repican en su mano derecha al ritmo de la música mientras ejecutan pasos y movimientos acrobáticos, cuya dificultad y complejidad crece gradualmente, en una suerte de competición entre los participantes.

Ese duelo entre los bailarines, llamado atipanakuy en quechua, puede durar hasta diez horas, y los criterios para determinar quién es el vencedor son la capacidad física, la calidad de los instrumentos y la competencia de los músicos que acompañan la danza, que son un arpa y un violín.

Los bailarines, que lucen coloridos y vistosos atuendos bordados con franjas doradas, lentejuelas y espejitos, tienen prohibido entrar en las iglesias con esta indumentaria porque sus capacidades, según la tradición, son fruto de un pacto con el diablo.(EFE).


Phoenix MediosSábado 17 noviembre, 2018
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El pintor puertorriqueño Arnaldo Roche Rabell, considerado uno de los principales artistas del neoexpresionismo, falleció esta madrugada en San Juan, según informó su representante, Walter Otero.

El que fue uno de los pintores puertorriqueños más importantes murió a consecuencia de un cáncer de pulmón a los 62 años, agregó el también galerista Otero.

Roche Rabell inició su formación en la Escuela de Arte Luchetti en el sector sanjuanero de Santurce, donde tuvo como maestro a Lope Max Díaz, y posteriormente estudió Arquitectura en la Universidad de Puerto Rico y Arte en el Art Institute de Chicago, donde obtuvo su maestría en Bellas Artes en 1984.

Desde entonces se dedicó por completo a la pintura.

Su obra forma parte de importantes colecciones a nivel mundial.

Participó en numerosos eventos internacionales y ganó varios premios y distinciones de la Asociación Internacional de Críticos de Arte de Puerto Rico o el Gran Premio en Pintura de la I Bienal Internacional de Arte de Cumaná del Museo de Arte Contemporáneo de Cumaná, Venezuela, así como en la muestra nacional de pintura y escultura del Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico.

Desarrolló un vocabulario estilístico único, basado en la aplicación de capas de colores brillantes que luego cubría de color negro y frotaba con la espátula para producir imágenes dramáticas y reveladoras. (Efe).


Phoenix MediosSábado 17 noviembre, 2018
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Ha ganado el Óscar (“Fences”), el Emmy (“How to Get Away With Murder) y el Tony (“Fences” y “King Hedley II”), pero ahora Viola Davis disfruta de un momento cumbre en su carrera -su primer papel protagonista en el cine- y dice a Efe que está viviendo “un renacimiento” como actriz.

“Siento que estoy viviendo un renacimiento”, valoró la artista de 53 años, que derribó las puertas de Hollywood hace una década con su fulgurante aparición en el drama “Doubt” (2008), por el que obtuvo la primera de sus tres nominaciones a los Óscar.

“Me veo sorprendiéndome a mí misma y explorando otros niveles de mi potencial”, comentó la actriz, que este fin de semana ha estrenado “Widows”, un drama repleto de acción con la firma del británico Steve McQueen (“12 Years a Slave”) que, aunque parezca mentira, supone su primer papel protagonista en una cinta comercial de Hollywood.

“No me habían confiado un papel así hasta ahora y siento que es una bendición que finalmente me haya llegado con 53 años”, explicó Davis. “Esta película me va a exponer a un público más amplio, pero yo realmente estoy feliz de que sea a través de una película con un reparto tan diverso y tan femenino. Hay mucha innovación en este proyecto y creo que es importante”, añadió.

“Widows” deja claras sus intenciones desde la primera escena: una secuencia íntima donde los personajes de Davis y Liam Neeson se besan apasionadamente.

“En la historia del cine, no hemos visto apenas parejas interraciales de mediana edad en la cama. A las mujeres de color tradicionalmente nos han relegado a papeles donde su sexualidad estaba ausente. Y aquí, la película empieza así, con una imagen poderosa”, razonó la intérprete.

Después, McQueen presenta a una banda de criminales llevando a cabo un crimen y muriendo en su confrontación con la policía, lo que da pie al motor de la historia: sus viudas, amenazadas de muerte, se unen al descubrir que sus maridos han dejado una amplia deuda económica por saldar.

Se trata del primer proyecto de McQueen tras el éxito de “12 Years a Slave”, ganadora de tres Óscar, incluido el de mejor película.

“Habría dicho sí a cualquier historia que quisiera hacer Steve porque amo su cine. Es alguien con una visión compleja y amplia de la vida y tenía claro que, con la ayuda de Gillian Flynn (la guionista de “Gone Girl”), iba a tocar temas sociales delicados. Ha sido un gran viaje y esas son las cosas que busco: diferentes y que me despierten los sentidos”, declaró.

Y aunque la trama del filme trace un panorama sombrío de la sociedad estadounidense -la historia, adaptada de una serie británica de la década de 1980, se desarrolla en el Chicago actual-, con énfasis en la corrupción política, la pobreza y la brutalidad policial, Davis es optimista de cara al futuro.

“Tengo que serlo. O eres optimista o mueres. Eso es lo que te hace levantarte cada mañana. La búsqueda de la felicidad sigue siendo el objetivo de este país y lo bueno es que así se estableció por escrito en 1776”, indicó la actriz en alusión a la conocida frase de la Declaración de Independencia de EE.UU.

“Si a alguien se le olvida, siempre está ahí para recordárnoslo”, añadió.

A falta de papeles protagonistas hasta ahora, Davis, que ha aparecido en películas como “The Help”, “Prisoners”, “Ender’s Game” o “Suicide Squad”, encontró acomodo en la televisión, donde cada semana desde 2014 encandila a millones de espectadores con “How to Get Away With Murder”, de la cadena ABC.

“La televisión está viviendo una época dorada y atrae a los mayores talentos”, declaró.

“Antes nadie se atrevía ni a tocarla. Solía ser algo tabú. En mi juventud había cuatro cadenas. Hoy en día, gracias a las plataformas digitales, se hacen como 400 series al año y estar en la televisión se ve como algo sexy. Escriben papeles a medida para ti, cuando en una película lo normal es que no seas la primera opción para un papel”, señaló.

Davis considera que el cambio en el cine, aunque sea más lento, también se producirá.

“Muchas mujeres, como yo, han formado productoras (JuVee Productions en su caso) y estamos buscando el material que nos interesa. Estamos tomando el control”, concluyó. (Efe):


Phoenix MediosViernes 16 noviembre, 2018
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Quito.- El barco “Logos Hope”, considerado la “librería flotante más grande del mundo”, abre hoy sus puertas al público en Ecuador tras haber llegado el pasado miércoles al puerto de la ciudad de Manta (oeste).

La Autoridad Portuaria de Manta informó en su cuenta de Twitter que el “Logos Hope” abrirá al público a las 14:00 hora local (19:00 GMT).

La librería flotante recibirá “a todos los amantes de la lectura. Una oportunidad única para compartir en familia y conocer nuevas culturas”, escribió en su perfil de Twitter Luis Alfredo Ortiz, gerente de Autoridad Portuaria.

“Logos Hope” ha navegado por las aguas de Asia, América, África y Europa recibiendo millones de visitas.

Antes de “Logos Hope”, se crearon los barcos “Logos”, “Logos II” y “Doulos”, cuyo recorrido mundial se inició en 1970.(EFE).


Phoenix MediosViernes 16 noviembre, 2018
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Los Ángeles (EE.UU.).- Diego Luna estrena hoy la cuarta temporada de “Narcos”, que explora los orígenes de la guerra contra la droga en su México natal, y asegura en una entrevista con Efe que su aspiración como actor es formar parte de “un entretenimiento que haga reflexionar” al espectador.

Espontáneo, amable y siempre con los pies en el suelo, el intérprete de 38 años acude a la entrevista tras una gira de promoción en la que ha visitado México, Fráncfort, Florencia, Bilbao, Singapur, Bombay y Los Ángeles.

“Estoy jodido”, reconoce echando la culpa al “jet lag”. “Siete ciudades en diez días. Como los rockeros, pero sin las fiestas ni las drogas”, añade entre risas.

Pero Luna, que se encuentra en uno de los mejores momentos de su carrera, se viene arriba rápidamente hablando de “Narcos: México”, de estreno hoy en Netflix, donde interpreta a Félix Gallardo, el líder del cártel de Guadalajara.

“Estoy orgulloso de lo que hicimos”, afirma. “Creo en el entretenimiento, pero aspiro a ser parte de un entretenimiento que te haga pensar y reflexionar; que invite a un debate necesario y te cuente las cosas desde otra perspectiva. La serie lo logra”, agrega.

“Narcos: México” explora los orígenes del narcotráfico en México y viaja a la década de 1980, cuando esa red comenzó a forjarse entre productores y comerciantes independientes. En ese contexto surge la figura de Gallardo, capaz de unificar a los traficantes para construir todo un imperio.

“Muchos descubrirán en la serie muchos matices que a veces obviamos en esta conversación”, sostiene Luna.

“Cuando la narrativa es solo de buenos contra malos es un error. Hay que hablar de un sistema de corrupción que ha llegado a todos los niveles de poder y de un mercado que no deja de crecer. Eso no lo hemos querido ver desde esa perspectiva. Mientras haya demanda, habrá oferta”, apunta.

En la serie, Kiki Camarena (Michael Peña), miembro de la agencia estadounidense antidrogas (DEA), traslada a su esposa y su hijo de California a Guadalajara para asumir un nuevo cargo. Su presencia allí provocará una trágica cadena de eventos.

“Yo crecí con la historia de que el Gobierno era víctima del narco y tenía que negociar. Perdió el Partido Revolucionario Institucional (PRI) y decían: ¿Ahora quién va a negociar? Ponían al Gobierno como una víctima que reaccionaba ante eso. La serie trata de mostrar que el Gobierno era parte de aquello. Estaban sentados en la misma mesa”, afirma Luna.

“De otra forma -continúa-, no explicas que se haya logrado ese andamiaje tan perfecto”.

Luna es consciente de que series de este tipo han glorificado o enaltecido a sus violentos protagonistas, pero el actor considera que “Narcos: México” “contextualiza y humaniza” a Gallardo.

“Como actor, uno no juzga al personaje. Debo encontrar los motivos que lo mueven. Como narrador, me interesa entender el contexto que puede dar un caso como el de Félix. Aquí se cuenta la oscuridad de estos personajes, la soledad y la ambición desmedida que los caracteriza”, declara.

“Nosotros huimos de la retórica de que las cosas son blanco o negro. Es algo que hace daño y que está creciendo en todo el mundo. Esa idea de que buenos contra malos, conmigo o contra mí. Yo pido que no se nos olviden los matices porque ahí están muchas respuestas. Y la serie habla de esos matices”, sostiene.

El artista reconoce que tras encarnar a un personaje así, ve cada vez más lejos la posibilidad de meterse en la piel de Tony Montana en una nueva versión de “Scarface”.

“Yo creo que sí, es complicado. Iba a hacerla con Antoine Fuqua, después con otro director (David Ayer)… Ahora estoy concentrado en esto. Es difícil que salga”, admite.

Lo que sí llegará seguro es la serie de televisión de “Star Wars” donde retomará su personaje de Cassian Andor, al que dio vida en “Rogue One” (2016).

“Tenía esa sensación triste de ver que los personajes tuvieron un principio y un final en la película. Extraño mucho ese universo y siempre pensaba cómo podía regresar. ¡Aunque fuera en forma de holograma!”, comenta divertido.

“La noticia me dejó muy feliz. Es un universo que me fascina”, concluye.(EFE).


Phoenix MediosViernes 16 noviembre, 2018
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Asunción.- Paraguay inaugura hoy la primera edición de la Feria Oxígeno, un encuentro que espera consolidarse como cita regional y en la que artistas, coleccionistas, gestores culturales y amantes del arte en general descubran nuevas propuestas creativas del arte contemporáneo.

La Fundación Texo, en el centro de Asunción, es el espacio escogido para acoger durante el fin de semana esta propuesta sinestésica en la que sus impulsoras invitan al visitante a respirar el arte, porque sin él “nos vamos muriendo como seres humanos”.

Así lo cree la impulsora de ‘Oxígeno’, Silvana Nuovo, quien recibió a Efe durante el montaje de esta exposición en la que tienen cabida la pintura, la fotografía, la cerámica y el vídeo-arte de más de 20 artistas nacionales y algunos invitados.

Entre ellos un colectivo de artistas indígenas del Chaco hasta creadores belgas, argentinos o cubanos con relación con Paraguay.

Ellos fueron los elegidos de una convocatoria a la que se presentaron unas 50 personas y en la que el jurado valoró la calidad de unas “propuestas realmente muy buenas, con un gran compromiso a nivel artístico, estético, y una búsqueda artística”, sin olvidar tampoco su potencial como inversión.

“Todo está a la venta, es una feria. Para nosotros es muy importante esa parte de que sea feria, de que sea mercado, de incentivar al coleccionismo, de incentivar al público a que empiece a invertir en otro tipo de obras que normalmente no ve en el circuito convencional de arte”, comentó Nuovo en declaraciones a Efe.

De ahí que sus precios estén al alcance de cualquier tipo de comprador, desde 300.000 guaraníes (unos 50 dólares) hasta 15 millones de guaraníes (más de 2.500 dólares).

Nuovo manifestó que con esta iniciativa pretenden llegar a un ojo acostumbrado al arte, que se deja sorprender, pero también a otro comprador con una visión menos experta.

“Queremos que el comprador común también vaya formando sus propios criterios a nivel artístico y empiece a comprar dentro de la óptica, por un lado, de la inversión, al saber que normalmente las pocas cosas que no pierden valor desde el momento en el que las compras es el arte”, explicó.

Y agregó que por otro lado se busca “comprar el arte con más criterio”, ya que ello ayuda a conocer, a formar tu gusto estético, a conocerte un poco más a ti misma, a conocer un poco más sobre la realidad que te rodea”.

Por eso, la directora de Oxígeno insistió en la importancia de la formación artística y de rodearse de expertos para que la atracción por el arte no se limite a los “propios condicionamientos subjetivos”.

La iniciativa tampoco está exenta de un cierto cariz reivindicativo, surgido al sentir que “faltan incentivos para la creación” y “estructuras” que permitan el encuentro entre artistas y sociedad.

Ante esa necesidad, Oxígeno insufla aire en un panorama artístico que aguanta a pulmón, pero que demanda atención y conexión con la sociedad, para seguir viviendo, respirando, y, también, creando, porque como recuerda Nuovo, los artistas “necesitan sobrevivir”.

“Lo más interesante sería que todos los artistas puedan vivir del arte, de lo que hacen. Por eso se llama Oxígeno”, precisó.

A pesar de este tímido impulso, Nuovo no se olvida de agradecer el respaldo de la Fundación Texo, un proyecto del coleccionista paraguayo Daniel Nasta, donde le pareció “muy coherente y muy lindo” arrancar con Oxígeno, así como a la Secretaría Nacional de Cultura (SNS) y al espacio de Hive Coworking.

Oxígeno irrumpirá en la escena asuncena durante el fin de semana, con las creaciones de artistas como Camila Cadogan, Sara Leoz, Daniel Milessi o Marcela Dioverti, entre otros.

Su creadora confía en que la Feria se afiance como una fecha fija en la agenda artística del país pero, sobre todo, de la región, y se ha marcado como objetivo para las próximas ediciones que los expositores locales compartan espacio con otros artistas sudamericanos para “fortalecer los lazos regionales”.(EFE).


Phoenix MediosViernes 16 noviembre, 2018
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Londres.- El cantante y compositor británico Ed Sheeran anunció hoy que su próximo álbum de estudio no saldrá a la luz “antes de 2020”, ya que espera tomarse un descanso tras su gira para promocionar “Divide”, que finalizará en septiembre de 2019.

En declaraciones a un programa de BBC Radio 2, el artista precisó que dará a conocer sus nuevas composiciones “no antes de 2020, a finales de 2020”.

“Septiembre del próximo año marcará el final de la gira, entonces voy a parar de nuevo y desapareceré durante un año”, afirmó Sheeran, que considera que “es bueno tener un pequeño descanso”.

El artista recordó que la última vez que optó por esta mecánica -el estar un tiempo apartado del foco mediático- “funcionó” tanto para él como para el público.

Sheeran, cuyo disco “Divide” fue el más vendido de 2017 con más de 15 millones de copias, adelantó que tiene algunos proyectos en marcha que irán saliendo, aunque no se trata de un álbum en sí.

Durante la entrevista, mencionó también la colaboración que realiza con organizaciones benéficas que abordan los problemas de salud mental, algo que, dijo, “afecta a todo el mundo”.

El cantante, de 27 años, que padece ansiedad debido a su alto nivel de popularidad, según ha revelado con anterioridad, confesó que en este momento no dedica mucho tiempo a hacer vida social.

“Mi (ansiedad) va y viene. No creo que haya nacido con ella, creo que la ansiedad sale de… realmente no salgo mucho ahora”, señaló.

Con más de 38 millones de copias vendidas de sus tres discos de estudio hasta la fecha, Sheeran es uno de los artistas que más éxitos acumula desde la publicación de su primer álbum, “+ (Plus)” (2011), con éxitos como “Thinking Out Loud” o “Shape of You”, que es el tema más reproducido en la historia de Spotify.(EFE).



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