Lunes 21 enero 2019
Phoenix MediosLunes 21 enero, 2019
15044135w.jpg

Coloridos paisajes y escenas de la vida cotidiana son el eje central de la obra del francés Pierre Bonnard (1867-1947) a lo largo de sus cuatro últimas décadas de carrera, periodo en el que se centra la londinense Tate Modern en su última gran exposición.

“Pierre Bonnard: El color de la memoria” es la muestra estrella de la temporada en el museo de la capital británica, donde podrá visitarse hasta el próximo 6 de abril.

Alrededor de un centenar de obras distribuidas en trece salas dan forma a este vasto conjunto, la mayor exposición dedicada a Bonnard en el Reino Unido en los últimos veinte años.

Tomando como punto de partida el año 1912, la exhibición hace un recorrido por la producción del francés centrándose en su utilización del color y su peculiar forma de trabajar a través de la memoria.

Tal y como explicó hoy a Efe la comisaria Helen O’Malley, el artista no pintaba delante de los objetos o personas que quería representar, sino que hacía bocetos con sencillos trazados que luego plasmaba sobre el lienzo basándose en sus propios recuerdos.

“Trabajaba a través de la memoria, lo que le daba mucha flexibilidad si quería, por ejemplo, intensificar el color del cielo para simbolizar los sentimientos que le había producido la escena en el momento de visualizarla”, resaltó la experta.

Además, gracias a esa técnica de evocación “podía dilatar el proceso de producción” que en obras como “Young Woman in the Garden” se prolongó durante años.

Bonnard comenzó esta pieza en 1921 y la dejó aparcada hasta 1945, cuando la completó en un ejerció de redescubrir la experiencia original que le había provocado la escena.

La mujer del pintor, Marthe Méligny, está muy presente a lo largo de todo el recorrido, organizado de forma cronológica. Contrajeron matrimonio en 1926 después de años de relación y su convivencia fue tormentosa.

“No puedes imaginar mi dolor y soledad”, dijo a su amigo Henri Matisse tras el fallecimiento de su mujer en 1942, tan solo cinco años antes de su propia muerte.

Marthe Méligny sufrió de diversas dolencias a lo largo de su vida que trataba con baños periódicos y que se convirtieron en una de las escenas cotidianas más repetidas en las pinturas de su esposo.

“The Bath” (1925) fue una de las primeras obras que completó con ese motivo y que puede verse en la Tate Modern sin marco, junto con otros cuatro lienzos también expuestos directamente sobre la pared, en un intento de reproducir el aspecto original que estos tuvieron en su día en el estudio de Bonnard.

Además, en palabras de O’Malley, el francés también representó la relación con su mujer en los colores que empleaba, a través de los cuales se puede intuir si estaban pasando por un buen o mal momento en una relación “cargada de altibajos”.

Por otra parte, la comisaria recordó que el que formara parte del grupo artístico francés conocido como “Nabis”, fue criticado por no hacer a lo largo de su obra referencias explícitas a los dos grandes conflictos bélicos que sufrió el mundo durante sus años en activo.

Sin embargo, según O’Malley, Bonnard sí hizo alusiones a la Primera y Segunda Guerra Mundial en su trabajo pero, para encontrarlas, hay que “indagar” en los colores de sus paisajes y “buscar en los detalles”.

Precisamente es en los paisajes en lo que se centró su obra en sus últimos años de vida, sobre todo los de la ciudad francesa de Le Cannet (sureste), donde vivía.

Una de las piezas más emblemáticas de este periodo final es “The Studio with Mimosa” (1939-1946) en la que el amarillo predomina a través de la ventana de su estudio.

El extenso número de cuadros presentes en “El color de la memoria” está acompañado de una selección de instantáneas del pintor tomadas por notables fotógrafos de la época como Henri Cartier-Bresson y André Ostier, y otros documentos materiales como entrevistas a Bonnard que permiten al espectador adentrarse de lleno en el universo del artista. (Efe).


Phoenix MediosDomingo 20 enero, 2019
15039922w.jpg

Puerto Príncipe.- La XIII edición del Festival de Jazz de Puerto Príncipe, Papjazz, arranca hoy con España como país invitado y con una cartelera que incluye 20 grupos internacionales y 17 bandas locales.

El festival, considerado como una de las grandes citas internacionales del jazz en el Caribe, se extenderá hasta el 26 de enero y contará con representantes de 17 países.

Entre los participantes figuran el español Antonio Serrano, quien, junto con su banda, abrirán hoy el Papjazz.

También se presentarán el estadounidense Terence Blanchard, la británica Joss Stone, el francés Emile Parisien, el grupo israelí Yogev Shetrit Trio, el mexicano Alex Mercado, la canadiense Barbra Lica, el chileno Oscar Pizarro, entre otros.

España colabora con el Papjazz desde su primera edición y a lo largo de estos años se han desplazado hasta Puerto Príncipe grandes músicos españoles como Javier Colina, Josemi Carmona o Chano Domínguez, destacó la embajada española en un comunicado.

A lo largo de la cita se llevarán a cabo una serie de talleres y conferencias, mientras que la embajada de España y su Oficina Técnica de Cooperación desarrollarán actividades destinadas a dar a conocer la labor que realiza la cooperación española en Haití. (EFE).


Phoenix MediosDomingo 20 enero, 2019
15039896w.jpg

Los Ángeles (EE.UU.).- “Green Book” se llevó el galardón Darryl F. Zanuck a la mejor película en los premios del Sindicato de Productores de Estados Unidos (PGA, en inglés) que se celebraron hoy en Los Ángeles (EE.UU.).

Esta cinta, protagonizada por Mahershala Ali y Viggo Mortensen y que dirigió Peter Farrelly, se impuso hoy en un apartado en el que también estaba nominada la película “Roma” del cineasta mexicano Alfonso Cuarón.

“Black Panther”, “BlacKkKlansman”, “Bohemian Rhapsody”, “Crazy Rich Asians”, “The Favourite”, “A Quiet Place”, “A Star is Born” y “Vice” completaban la lista de candidatos en la categoría reina.

“Green Book”, que se llevó en los Globos de Oro tres reconocimientos incluido el de mejor película de comedia o musical, consolidó hoy con su victoria sus opciones en la temporada de premios de Hollywood.

Los reconocimientos del PGA son, tradicionalmente, un buen indicativo de por dónde pueden ir los Óscar.

En los últimos diez años, el ganador del premio a la mejor película en la gala del Sindicato de Productores se llevó en ocho ocasiones la estatuilla a la mejor cinta en los Óscar.

Por otro lado, “Spider-Man: Into the Spider-Verse” se hizo con el premio a la mejor película animada, “Won’t You Be My Neighbor?” ganó el reconocimiento al mejor documental, “The Americans” obtuvo la distinción a la mejor serie dramática y “The Marvelous Mrs. Maisel” consiguió el galardón a la mejor serie de comedia.(EFE).


Phoenix MediosDomingo 20 enero, 2019
15040524w.jpg

Madrid.- La librería Nicolás Moya, la más antigua de Madrid con 157 años de existencia, ha colgado el cartel de “liquidación por cese de actividad”, ya que la crisis y las ventas por internet hacen inviable el negocio de este establecimiento de la calle de Carretas, justo al lado de la céntrica Puerta del Sol.

“Ya poca gente está interesada en comprar libros”, resume en declaraciones a Efe el dependiente del local, Eduardo Valencia.

El rótulo que corona la entrada de la tienda sintetiza su historia y especialización como único negocio centenario que perdura en la calle: “Nicolás Moya, librería médica. Fundada en 1862. Libros de Medicina, Veterinaria, Agricultura, Náutica y Ciencias afines”.

Aún no hay fecha oficial del cierre, pero la primera librería dedicada al “arte de curar”, la Medicina, no aguanta la presión de la crisis del libro.

Otros comercios tradicionales e históricos de la capital de España, muchos de ellos familiares, han cerrado durante los últimos años por motivos similares o, simplemente, porque los propietarios se jubilaron y sus descendientes, dedicados a otras actividades, no desearon seguir con el negocio.

Los locales que dejan libres son apetecibles por su ubicación para las grandes marcas comerciales, que poco a poco colonizan los cascos antiguos de las grandes ciudades, lo que les resta encanto y sabor.

El fundador de esta librería, Nicolás Moya, vio la oportunidad de abrir una tienda médica y tuvo que pedir el permiso de sus padres para empezar, ya que no contaba con la mayoría de edad entonces. Dedicó su vida a comprar, traducir y editar libros médicos.

Pensó crear una imprenta para publicar los libros de referentes médicos de la época como los doctores Santiago Ramón y Cajal (Premio Nobel de Medicina en 1906 ), José Letamendi y Federico Loriz, o traducir obras científicas francesas, inglesas y alemanas que, de otra forma, no hubieran llegado a España.

Mientras que el Café Gijón (1888), otro establecimiento clásico que sobrevive en Madrid, acogía tertulias de poetas y escritores, la trastienda de Moya sirvió de aula para Ramón y Cajal, que compartía sus conocimientos con los colegas de otras ciudades que lo visitaban en Madrid.

Tras fallecer Moya, a los 74 años, las charlas cesaron y el establecimiento se desplazó del número 8 al 29 de Carretas, de manera que la tienda actual se abrió hace más de un siglo, en 1915

Pero ahora, “ya ni siquiera los estudiantes de Medicina o Veterinaria vienen a comprar libros, dicen que con los apuntes y las cosas que encuentran en internet les basta”, reconoce Valencia.

Por este motivo Gema, la biznieta de Moya, ha decidido echar el cierre, antes de tener más pérdidas.

Algunos “golosos” aprovechan los descuentos de la liquidación y Eduardo, el dependiente, envuelve los últimos ejemplares en un fino papel blanco estampado con la razón social de la casa.

Esta librería dejará un hueco palpable en la acera de los impares de Carretas, una calle peatonalizada en el corazón de la capital.

Valencia se imagina el futuro del establecimiento, que dejará de ser un negocio familiar para probablemente convertirse en la sede de alguna multinacional, como ocurrió con el local aledaño, que era una ortopedía con casi un siglo a sus espaldas y también tuvo que echar el cierre.

“Sería bueno que las instituciones nos trasladaran un poco de apoyo y ayuda para seguir manteniendo locales históricos”, dice el librero, apenado porque el “único recuerdo” que quedará en la calle será una placa en la que se leerá: “Aquí estuvo la librería más antigua de Madrid”. (EFE).


Phoenix MediosDomingo 20 enero, 2019
15041246w.jpg

Buenos Aires.- “¿Leíste alguna vez Mafalda?, ¿leíste lo que decía sobre lo que tendríamos que hacer las mujeres?”, pregunta Kuki Miller, editora de la primera recopilación de las tiras ‘feministas’ del universal personaje, que busca, si no lograr una revolución, hacer reflexionar antes de pasar de página.

Las míticas viñetas del dibujante argentino Joaquín Lavado ‘Quino’ (Mendoza, 1932) salen una vez más a la luz en España, México y en su país natal con el volumen “Femenino Singular” (Ediciones La Flor) para “hacer pensar” a grandes y pequeños, mujeres y hombres, sobre el estado de la lucha feminista a través de la inquisidora Mafalda.

“Tú no puedes leer una tira de estas y no pararte a pensar en lo que está diciendo”, señala en una entrevista con Efe Miller, directora de La Flor, tras añadir que las viñetas que aparecen son las más “directas”.

“En un momento en el que la lucha de las mujeres por sus derechos está en ebullición pensamos que era muy interesante hacer una selección de historias en donde Quino es un adelantado y Mafalda es una progresista” por los planteamientos que elaboraba en plenos años 60 y 70.

Hace no mucho tiempo Miller, que admite considerar a Quino como uno más de su familia, le llamó y le dijo: “Quinito quería decirte que la gente tiene razón ¡sos verdaderamente genial!”.

Sin embargo, la genuina modestia del autor tan solo le hizo responder: “¿Te parece?”

Todavía él no se explica cómo las aventuras de Mafalda han podido recorrer el mundo entero con las diferentes publicaciones que se han emitido desde que dejó de dibujarla en 1973 y puedan releerse hasta hoy, 55 años más tarde.

Como explica orgullosa la editora, encontrar un personaje de cómic que todavía continúe vigente y sea un “símbolo de libertad, igualdad y paz”, entre otros calificativos que le asigna, es “realmente” es “algo excepcional”.

Esta pequeña argentina cuestiona, por ejemplo, cuáles son los temas de conversación aptos para las mujeres o para los hombres, la figura del “jefe de familia”, si las amas de casa no preferirían continuar estudiando o si la finalidad de la vida para todas las mujeres debe ser casarse y cuidar niños.

En definitiva, pone sobre la mesa estereotipos de género que comenzó a criticar en tiempos en los que gran parte de la sociedad no se atrevía.

“Mafalda se enfrenta a la posición de los demás personajes, plantea sus dudas, les replica… Siempre cuestionando las cosas establecidas con las que no coincide” con el fin de sugerir “un camino abierto y amplio para las mujeres”.

Esta es la manera con la que Quino en 1964, desde el número 371 de la calle Chile en el barrio porteño de San Telmo, empezó a dibujar estas tiras cómicas de Susanita, Manolito y Mafalda, que desafiaban a la sociedad argentina, y pronto al mundo entero, a inspirar la posibilidad de cambiar todo aquello que la sociedad tenía establecido para la mujer.

En definitiva, “Mafalda plantea el avance de la mujer, un camino posible, el no en quedarse estancada en los roles que le eran dados. Se le exigía representar y eran su felicidad”, asegura la editora, que bien conoce las viñetas desde que su editorial empezó a publicarlas en 1970.

“Cuando a Quino le preguntan qué sería hoy Mafalda si no la hubiera dejado de hacer, él dice: seguiría en las mismas porque el mundo no ha cambiado”, repite Miller al recordar sus palabras.

Ella también opina que el mundo que Quino representó en el papel y que saltó a la televisión española en 1993 “lamentablemente” cambió muy poco, pues la lucha por la igualdad continúa.

El único hecho que la editora recuerda que se refleja en las tiras y sí varió es que la mujer alcanzara a ser presidenta -labor con la que fantasea Mafalda y se irrita cuando sus amigos al principio no se lo quieren permitir-.

Por su parte, Miller desea que este tomo, donde la protagonista se muestra con una actitud que invita a la lucha, contribuya a que las cosas que plantea Mafalda en sus aventuras “se consigan y pasen a ser historia”.(EFE).

 


Phoenix MediosSábado 19 enero, 2019
15036928w.jpg

Managua.- Las autoridades del municipio nicaragüense de Ciudad Darío celebraron  el 152 aniversario del natalicio del poeta Rubén Darío (1867-1916), como parte de los actos conmemorativos en su honor.

La jornada de festejo se inició con una serenata en la casa natal del poeta universal en el municipio de Ciudad Darío, departamento de Matagalpa (norte), donde nació el escritor.

“Rubén es un gran ejemplo para los nicaragüenses. Siempre quiso la Nicaragua que hoy tenemos, en la que nuestros niños gozan de recreación, educación y paz”, dijo en un discurso la alcaldesa de Ciudad Darío, María Lesbia Treminio.

Los actos conmemorativos incluyen el Simposio Internacional “Rubén Darío”, en el que participarán 200 intelectuales de América y Europa, y que se desarrollará este viernes en la ciudad colonial de León, 90 kilómetros al noroeste de Managua.

En León, donde descansan sus restos, está previsto, además, una alborada, el “canto de las mañanitas”, desfile de carrozas, presentación de la Orquesta Nacional y de un ballet folclórico, de acuerdo con la agenda.

La agenda incluye la colocación de una ofrenda floral en la tumba del poeta, que yace en la Catedral de León; recorridos por el museo archivo de Darío; presentaciones de libros y la lectura de poemas, según el itinerario.

Félix Rubén García Sarmiento, “Rubén Darío”, nació el 18 de enero de 1867 en el municipio rural de Metapa, hoy Ciudad Darío, en el norte de Nicaragua y falleció el 6 de febrero de 1916, a los 49 años, en León.

Los restos de Darío se encuentran en la catedral metropolitana de León, Nicaragua, incluida en la Lista del Patrimonio Mundial de la Humanidad por la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco).

Según los expertos, Rubén Darío es considerado el padre del modernismo como movimiento literario en Iberoamérica, que se inició con dos obras suyas, “Azul” (1888) y “Prosas Profanas” (1896), y que concluyó con su muerte en 1916.

“Azul”, una recopilación de poemas y prosas, fue escrita por el nicaragüense durante su estadía en Valparaíso (Chile), entre 1886 y 1888.

Su otra gran obra es “Cantos de vida y esperanza” (1905), que se convirtió en un texto clave del modernismo en lengua castellana y en referencia fundamental para la cultura del siglo XX.

Además de poeta, Rubén Darío trabajó escribiendo artículos periodísticos sobre España, Francia e Italia y se relacionó con grandes poetas españoles como Juan Ramón Jiménez, Antonio Machado y Ramón María del Valle Inclán.(EFE).


Phoenix MediosSábado 19 enero, 2019
15038104w.jpg

Lisboa.- Futbolistas, actores, políticos… Las paredes del restaurante lisboeta Solar dos Presuntos guardan infinidad de historias, tantas que las más antiguas se remontan a la época romana de la ciudad, a una necrópolis que se encontraba enterrada bajo sus pies sin que nadie supiera de su existencia.

Desde su apertura, en el otoño de 1974, unos meses después del triunfo de la Revolución de los Claveles que acabó con la dictadura, esta típica casa de comidas portuguesa, próxima a la emblemática Avenida da Liberdade y a la zona de teatros de la capital, ha sido testigo de excepción de la historia del país.

Hace tres años y medio, el dueño del local, Pedro Cardoso, hijo del fundador, decidió realizar obras de ampliación debido al éxito del restaurante, y se encontró con un tesoro.

“Lo primero que descubrimos fueron unas piezas de alfarería y cerámica”, explica a Efe.

Además de estos objetos de los siglos XV y XVI, los estudios, cuyos resultados no se han conocido hasta ahora, revelaron nuevos hallazgos.

“Pensábamos que ya no habría nada más”, confiesa Cardoso, pero poco después descubrieron que, a seis metros de profundidad, había un cementerio de 2.000 años de antigüedad con 28 esqueletos y más de 30 cuerpos cremados.

“El estado de preservación era muy bueno”, cuenta Paulo Rebelo, técnico de NeoÉpica, la empresa responsable de la supervisión arqueológica de las obras, que afirma que todavía no se puede precisar con exactitud en qué años fue construido, pero que sería entre los siglos I y III.

La necrópolis, situada en la parte trasera del restaurante, es la prueba de que la calle Portas de Santo Antão, donde se encuentra Solar dos Presuntos, era una de las principales vías de la Lisboa romana, asegura Rebelo, ya que en aquella época se colocaban los cementerios a las afueras de las ciudades, “en los laterales de una avenida importante”.

“Fue sorprendente encontrar restos aquí porque analizamos una obra en la misma calle y no encontramos nada”, cuenta el especialista, que afirma que en esa zona sí que hallaron huesos en un hotel cercano a la célebre Casa do Alentejo.

Los restos de la época romana estaban asociados a la cultura, especialmente a algunos rituales como los funerales: “Había monedas para abrir las nuevas puertas de los tiempos y lámparas para iluminar el camino que querían recorrer los muertos”, indica el dueño del restaurante.

El descubrimiento retrasó las obras y triplicó su coste, apunta Cardoso, que afirma que la remodelación ya está prácticamente acabada, después de que el equipo de arqueólogos haya retirado todos los restos: “Justo encima de la antigua necrópolis vamos a crear una academia para enseñar gastronomía portuguesa”, dice.

La cocina de Monçao, una localidad del norte del país limítrofe con Galicia, es la especialidad de la casa, cuyas paredes están llenas de fotos de clientes como los futbolistas Cristiano Ronaldo y David Beckham o el primer ministro luso, António Costa.

En tono de broma, el gerente del local comenta que con la reforma también ganarán espacio para colocar nuevas fotografías: “Para nosotros es un orgullo”, dice antes de desvelar que la única imagen que retiró fue una en la que salía junto al expresidente Luiz Inácio Lula da Silva, debido a las quejas de los visitantes brasileños.

“Las fotos son el recuerdo de nuestra historia”, comenta Cardoso, que, con media sonrisa en la boca, añade que nunca pensó que la de su restaurante fuese tan larga. (EFE).


Phoenix MediosSábado 19 enero, 2019
15037966w.jpg

Madrid.- Desde atrevidas imágenes de mujeres con los primeros bañadores modernos en los años 30, hasta diseños de hoy de creadores españoles que abrazan las estampas más costumbristas en diálogo con prendas y joyas, son algunos de los versos de la exposición “Las costuras femeninas de la moda de España:1930-2018”.

La muestra, con 80 imágenes, 25 diseños sobre maniquíes y dos vitrinas con joyas, es una oda a la moda que se ha vivido en España durante los últimos 88 años, el hilo conductor de esta exposición que aúna fotoperiodismo, moda y mujer.

Tras consultar más de 25.000 fotografías, de los 20 millones de imágenes que posee el archivo de la Agencia EFE, las comisarias y periodistas expertas en moda, Lourdes Álvarez Esmorís y Pepa Bueno han articulado la muestra partiendo de instantáneas de la vida y costumbres de la sociedad española que reflejan la evolución de la mujer en seis ejes temáticos.

Con el diseño español como bandera, la exposición comienza con la temática: De desfiles y modelos, en la que se puede ver a Pedro Rodríguez ultimando detalles de su costura. “Eran representaciones reservadas a clientas pudientes de la época que se solían celebrar en residencias privadas o en salones de las casas de costura”, explica Lourdes Álvarez Esmorís, directora de Comunicación y Relaciones Institucionales y de EFE Estilo de la Agencia EFE.

En otras de las salas se contemplan sobre papel y maniquíes volantes, encajes y mantones, “prendas ligadas al tópico del vestir de la mujer española, pero también a lo mejor de nuestra tradición”, dice Pepa Bueno, directora ejecutiva de la Asociación de Creadores de Moda de España (ACME).

A lo largo de toda la exposición se pueden ver prendas de Juana Martín, Miguel Marinero o Roberto Verino, entre otros, con acordes que trasladan al folclore español en diálogo con las fotografías. “Los diseñadores llevan nuestros tópicos a lo contemporáneo con un trabajo vanguardista e inteligente”, añade Bueno.

Los mantones, lunares, volantes y flecos “no fallan, son muy nuestros”, afirma Esmorís mientras señala una imagen de Jacqueline Kennedy con mantilla española de la firma Andres Sarda en una corrida de toros en Sevilla junto a la duquesa de Alba y la condesa de Romanones, Aline Griffith, u otra más espontánea de mujeres anónimas en la década de los 60, vestidas de negro con mantilla española.

Sobre las paredes cuelgan fotografías que captan la moda en un preciso momento de la historia, como una foto inédita de la Reina Sofía acariciando a un leopardo en un viaje oficial a Etiopía, “son imágenes espontáneas que responden al ojo del fotoperiodista, sin el artificio que suele esconder la fotografía de moda”, apunta Esmorís.

En otra de la salas se descubre “la enorme fuerza del diseño español en el sector de la moda nupcial”, asegura la comisaria Bueno, al tiempo que recuerda el vestido de novia que cosió Balenciaga para Carmen Martínez Bordiú (nieta de Francisco Franco) o el de Manuel Pertegaz para la entonces princesa de Asturias, Letizia Ortiz.

Junto a estas aparecen otras instantáneas en las que el sombrero, con la doble misión de proteger y adornar, es protagonista. Destaca una imagen de los años sesenta en las que un grupo de mujeres, con coquetos sombreros de paja, bregan limpiando anchoas en el puerto de Caleta del Sebo, Isla Graciosa, Lanzarote (Atlántico).

La temática De Capas y famosas conduce a fotografías en las que se ve la versatilidad de la capa española sobre los hombros de mujeres anónimas que se protegen del frío junto a otras en las que actrices, folclóricas, cantantes o aristócratas demuestran que han sido testigo y protagonistas del diseño español.

Resultan extraordinarias las estampas costumbristas de baño, sobre todo una en la que parecen unas jóvenes relajadas tomando el sol en la playa de Benidorm. “Es muy interesante ver la evolución de la silueta femenina desde los primeros bañadores modernos en el río Manzanares de Madrid en los años 30”, cuenta Esmorís.

“La muestra se ha trabajado con fotografías de temáticas tan diversas como moda, costumbres, espectáculos o vida cotidiana”, asegura Paloma Puente, responsable del archivo gráfico, quien explica que las imágenes de los años 30 se han extraído de placas de vidrio.

La exposición, que estará abierta al público en el Museo de Artes Decorativas de Madrid desde el 23 de enero al 31 de marzo, un acto que abre la celebración de los 80 años de EFE, primera agencia en español y cuarta del mundo, demuestra, bajo la mirada sagaz del fotoperiodista, “que el vestir de una mujer refleja decisión, seguridad y evolución”, concluye Esmorís.(EFE).


Phoenix MediosSábado 19 enero, 2019
15037901w.jpg

Madrid.- Hace un mes recogió el premio honorífico de la Academia de Cine Europeo con un discurso empoderador para las actrices, pero la actriz española Carmen Maura desea que se deje de hablar del tema. “Deberíamos relajarnos un poco con los derechos de la mujer, se ha conseguido muchísimo”, dice a Efe en una entrevista.

 

La primera musa de Pedro Almodóvar y una de las actrices españolas más reconocidas internacionalmente -tiene cuatro Goya españoles, un César europeo, un Donostia y un premio de Cannes, entre otros- estrena este fin de semana en España la comedia “Gente que viene y bah”, mientras recorre el país con la obra de teatro “La golondrina”.

PREGUNTA.- “Gente que viene y bah” es una ópera prima de Patricia Font. También lo fueron “Tigres de papel” (1977), de Fernando Colomo, o “Pepi, Luci, Bom…” (1980), de Almodóvar. ¿Le gusta trabajar con debutantes?

RESPUESTA.- La primera película es algo que siempre me atrae. Acabo de rodar otras dos: una brasileña que se llama “Venecia” (de Miguel Falabella) y otra francesa dirigida por un español, el catalán Adrián García: “Mi familia y el lobo”. Sentir que puedes ayudar a que una película se haga es una sensación muy agradable. Y luego el director no te olvida nunca.

P.- ¿Sigue trabajando tanto por amor al arte o por necesidad?

R.- Me apetece seguir, pero estoy deseando trabajar menos. Ahora me he metido en el teatro porque, con la gira, solo trabajas el fin de semana. No podía más, los ensayos son duros, pero al menos no me levanto a las 5 de la madrugada. No trabajar de lunes a miércoles es genial, puedo pintar mi casa, ordenar…

P.- ¿Se va a tomar un descanso del cine entonces?

R.- Seguramente en verano haga algo. Me llegan montones de historias porque no hay muchas viejecitas que no estén operadas, que se dejen hacer de viejecitas. Me llegan personajes muy tiernos y bonitos, he leído tres que gustan, tendré que elegir.

P.- En “Gente que viene y bah” hace de madre de la actriz española Clara Lago. Es un personaje muy zen, que está como de vuelta de todo.

R.- Sí, no me han hecho hacer de enferma, y eso lo agradezco. Últimamente me dan muchos papeles en que la palmo. En las tres últimas también. Pero lo hago de una manera bonita. En “La familia y el lobo” -que combinará acción real y animación- me adentro en el bosque montada en un oso gigante y en “Venecia” me muero en una góndola, es como un sueño. Lo que no quiero es una muerte agónica.

P.- ¿Prefiere que le dirija un hombre o una mujer?

R.- Mira, hay tontos y tontas, listos y listas. Deberíamos relajarnos un poco con los derechos de la mujer, se ha conseguido muchísimo y deberíamos empezar a tomar la igualdad como algo normal. Estamos exagerando un poco, es genial que haya técnicos eléctricos que son chicas, jefas de producción y cámaras, se va consiguiendo y es fenomenal, pero vamos a tomarlo con un poco de normalidad.

P.- ¿Y qué opina de la mayoría femenina en el Gobierno español?

R.- Cuando salió el presidente del Ejecutivo, Pedro Sánchez, todo rodeado de chicas (ministras), como si hubiera conquistado una isla desierta… No os podéis imaginar cómo eran las cosas cuando yo tenía 20 años. Tenías que pedir permiso al marido para comprar una nevera, es que no se puede imaginar, lo que se ha conseguido es muchísimo, así que vamos a disfrutarlo y tomarlo de manera más tranquila.

P.- Hace un mes recogió el premio de la Academia de Cine Europeo, y lo dedicó a las actrices españolas con un mensaje empoderador de que para ser actriz no es necesario ser la más flaca ni la más guapa. ¿Qué significan estos premios para usted?

R.- He superado todas mis expectativas. Sé que soy buena actriz, pero no me sube el orgullo personal porque me den un premio más. A partir de ahora, que se los den a otras. Es bonito porque la gente que te quiere se alegra, pero también es verdad que ahora los festivales, con tal de que vayas y hagas un día de prensa, te hacen un homenaje y te dan una estatua. Me cansa un poco, así que selecciono mucho.(EFE).


Phoenix MediosViernes 18 enero, 2019
15035090w.jpg

Montevideo.- El Museo Nacional de Artes Visuales (MNAV) de Montevideo invita a los niños a aprender sobre arte recorriendo sus salas y jugando dentro de un ludo (parchís) gigante como parte de sus actividades educativas de verano.

El programa, que comenzará el miércoles 23 de enero y se desarrollará durante varios días, consistirá en una visita guiada y un taller en el que los niños podrán jugar y aprender explorando la exposición actual del museo.

Así lo afirmó a Efe el coordinador educativo del MNAV, Fabricio Guaragna, quien destacó que la propuesta, y en particular el taller denominado “El mundo invisible”, busca introducir a los más pequeños en el universo del arte de una forma lúdica.

“Es un juego que hacemos en esta exposición donde recorremos toda la exposición como si fuera un gran ludo, un gran mundo invisible. Se trata de generar esta historia de un universo imaginario en donde nosotros nos movemos y a su vez podemos jugar dentro y fuera del juego involucrándonos con las obras”, expresó Guaragna.

“Vamos a ser nosotros mismos ese ludo, es como este desdoblamiento de ser un juego y aparte ser la persona que lo está mirando y que ese mismo universo de juego se traslade al espacio real y a la realidad. Es ahí donde nosotros vamos a ir yendo y viniendo con los niños imaginando este universo del arte que crea Pablo Uribe”, añadió.

Las actividades para niños del MNAV se enmarcan en la exposición “Aquí soñó Blanes Viale” del artista uruguayo Uribe, que consiste en una intervención de todo el espacio del museo con más de cien obras del acervo del museo revisadas y reformuladas a través del montaje.

En ese sentido, según Guaragna, tanto los niños como los familiares que los acompañen podrán actuar como “espectadores activos” y explorar las instalaciones del museo preguntando y analizando las obras.

“Son cupos limitados pero hasta 20 niños se pueden anotar y pueden venir también con sus familias, porque como son tantos días pensamos que las personas que no se fueron de vacaciones pueden venir al museo y de paso tener esta actividad con los niños”, concluyó.(EFE).



About us

Welcome to the official Phoenix Medios page, featuring the latest global news, as well as exclusive interviews. A trusted source for news and information. Phoenix Medios is proud of bringing unforgettable news from all over the world.



Who we are

Phoenix Medios THE NEWSPAPER
We are independent, impartial and honest.
We respect each other and celebrate our diversity so that everyone can give their best.

Living Smart



Contact us

Help us make your comments count. Use our contacto@phoenixmedios.press to send us your comments, suggestions, denunciations, images and videos.


Newsletter

Scroll Up