Martes 10 diciembre 2019
Phoenix MediosMiércoles 13 noviembre, 2019
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Las Vegas (EE.UU.) (EFE).- Andrés Calamaro, versátil, polémico y veterano de la música latina, es uno de los artistas de la “vieja escuela”, como él mismo define, que sigue dando de qué hablar tanto sobre él como de sus discos. Su último, “Cargar la suerte”, está nominado a Álbum del año en los Latin Grammy.

El argentino hizo una parada en su gira para llegar a la trepidante ciudad de Las Vegas (EE.UU.), sede de la 20 edición de esos premios que él mismo vio fundar y en los que en esta ocasión cuenta con cuatro nominaciones que comparte con compañeros como Alejandro Sanz, Rubén Blades y Rosalía, sobre quienes se deshace en halagos.

“Vadea un poco verse con Rubén Blades y Alejandro Sanz, estamos hablando de artistas que además de haber grabado un disco que podría ser del año, son de gran recorrido”, asegura Calamaro desde la habitación de uno de los hoteles de la luminosa urbe.

Mientras en las plantas de abajo ultiman los preparativos para la gran celebración de la música latina, el músico conversa con Efe, como uno de los creadores que mejor ha unido las culturas a ambos lados del Atlántico.

Pregunta: Has visto nacer estos premios, veinte años después sigues recibiendo nominaciones por tus trabajos junto a compañeros también de gran recorrido. ¿Que hacéis para manteneros?

Respuesta: Prefiero no contarte todo lo que hice… Yo empecé muy joven tocando teclados, era músico de sesión, me vestía de negro y estaba preparado para tocar de todo. Mira, yo para durar tanto veo corridas de toros, sería muy experimental y muy interesante que la academia premie como disco del año, el ultimo en agradecer en la gala, a un taurino con antecedentes penales. Sería un paso, una reivindicación para el rock.

P.- ¿Ha desaparecido el rock?

R.- No se ha perdido el rock. En América Latina no apareció el rock hasta más tarde porque no hacía falta por la diversidad de sus ritmos y sus paisajes. (…) Empezó como un género con el rock and roll, pero a partir de los años 1960 se transformó a otra cosa, tiene un perfil ideológico, consumo cultural, otras tendencias… Es un vehículo de libertad. La relación del rock con la industria siempre ha sido conflictiva.

P.- ¿Y la idea del disco? Se premia al Álbum del año en la era del “streaming”…

R.- Lo sé, lo sé. Nosotros somos de la vieja escuela. Antiguamente los contratos discográficos eran todos iguales, para no imprimir tu nombre en todas las páginas ponía ‘el artista’ y luego aparecían todas las obligaciones. Grabábamos discos como una obra, no sé si estarán en museos, algunos podrían, nosotros somos el arte popular.

P.- ¿Qué disco expondrías tú en un museo?

R.- Los de Héctor Lavoe e Ismael Rivera, también a The Allman Brothers, los versos de la “Milonga del Sur” y obras de música regional como la nordeste argentina, preciosa.

P.- ¿Y tuyo?

R.- Podría hacer una lista buena, pero tengo un par de discos que dicen las malas lenguas que tienen ese estatus: “Alta Suciedad” y “Honestidad Brutal”. Luego está “El Salmón”, que no tengo palabras para describirlo, compuesto de cinco álbumes, intentamos hacer el disco imposible.

P.- Hablando de discos… Acabas de participar en un homenaje a “Mediterráneo” de Joan Manuel Serrat.

R.- Sí, es una grabación no por Serrat, sino para él. Espero que la escuche. (…) “Mediterráneo” tiene una inspiración propia, no se agarra a nada. Probablemente define la identidad del catalán español.

P.- ¿Lo mediterráneo puede ser latino?

R.- Yo creo que sí entra en lo latino, por el mérito de los artistas que lo hacen entrar. Joan Manuel Serrat, Enrique Bunbury con Héroes del Silencio, Peret, el Pescaílla, la rumba catalana, la música andaluza… Y Rosalía, ¡pero qué estoy diciendo!, que es catalana, Rosalía.

P.- ¿Hace música latina Rosalía? Ya sabes que ha habido polémica con ello..

R.- ¡Pero claro, y global! Rosalía es lo más bonito, lo más interesante… ¡y más que interesante en muchos años! Tengo que hacer memoria para recordar a un artista hispano latino tan importante, con nada más que 2 o 3 discos, yo creo que desde Alejandro (Sanz), aunque tal vez estoy olvidando algo.

P.- ¿Escuchaste su primer disco de flamenco? ¿Qué te parece su carrera y su fenómeno?

R.- No solo lo escuché, estábamos juntos en la alfombra como nominados ese año. No era aún el fenómeno que es ahora, pudimos conversar. Era un disco importante pero Rosalía se está multiplicado, no se sabe el techo que tiene.


Phoenix MediosJueves 7 noviembre, 2019
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Los Ángeles (EE.UU.)(EFE).- Los Latin Grammy apuran ya los preparativos para celebrar su vigésima edición, que tendrá lugar el 14 de noviembre, y lo hacen convertidos no solo en la gran fiesta de la música latina sino también en un instrumento de cohesión cultural y de memoria y promoción de los ritmos iberoamericanos.

Alejandro Sanz y Rosalía, con ocho y cinco nominaciones, serán los favoritos en Las Vegas (EE.UU.) para estos Latin Grammy, pero en el camino a esta gala número veinte no todo fue de color rosa, tal y como explicó a Efe el presidente de la Academia Latina de la Grabación, Gabriel Abaroa Jr.

“Hace veinte años, la Academia Latina de la Grabación nos la hicieron”, dijo en alusión a que esta institución surgió directamente de la Academia de la Grabación, la organización que ideó los Grammy.

“Nos crearon a imagen y semejanza con la única salvedad de que los estatutos eran en español (…). Nos costó mucho montarnos en esta estructura, entenderla, y, en lugar de criticarla y despedazarla, readaptarla y reconstruirla (…). Fue un proceso de mucho aprendizaje en el cual se sufrió mucho porque las criticas más acervadas venían de nuestra propia gente”, agregó.

El 13 de septiembre de 2000, el Staples Center de Los Ángeles (EE.UU.) acogió la primera edición de los Latin Grammy.

Luis Miguel ganó el premió al álbum del año (“Amarte es un placer”), Marc Anthony se apuntó el gramófono de la canción del año (“Dímelo”) y Maná junto Santana se anotó el reconocimiento de grabación del año (“Corazón espinado”).

Así comenzó el palmarés de unos reconocimientos que sirven para radiografiar la historia y evolución de la música latina en las últimas dos décadas.

Un ejemplo elocuente: Juanes ganó en 2001 el Latin Grammy al mejor nuevo artista en la segunda edición de los premios y este año se llevará el premio Persona del Año como tributo a toda su carrera.

También se llevó el codiciado premio a nuevo artista Calle 13 (en 2006), el fenómeno que desde Puerto Rico conquistó el continente americano y que con 22 premios es el grupo más laureado de los Latin Grammy.

De rebote, René Pérez (Residente), la mitad de Calle 13 junto a Eduardo Cabra (Visitante), es el artista individual más laureado con 24 Latin Grammy.

Al margen de los récords, el historial de estas distinciones reserva también espacios de honor a estrellas como Juan Luis Guerra, Alejandro Sanz, Shakira, Carlos Vives, Caetano Veloso o Natalia Lafourcade.

Pero Abaroa Jr. tienen una espina clavada: “Me duele no haber iniciado estos premios hace cincuenta años”.

El máximo responsable de los Latin Grammy dijo que, a diferencia de sus hermanos anglosajones (que en 2020 celebrarán su 62 edición), estos galardones no pudieron reconocer a grandes figuras en sus momentos de mayor esplendor.

Entre ellos citó, por ejemplo, a Julio Iglesias, Rocío Dúrcal, Mercedes Sosa o Camilo Sesto.

Aunque los Latin Grammy encontraron un remedio: el premio Persona del Año que anualmente rinde homenaje a un gran artista o grupo y que ha ido a parar a mitos como Juan Gabriel, Vicente Fernández, José José, Gloria Estefan o Gilberto Gil.

“El legado más maravilloso que tenemos es veinte años de conservar una memoria de todo lo que se lanzó comercialmente en música en español o en portugués en forma significativa en cualquier país del mundo”, argumentó Abaroa Jr.

En este viaje también se han topado con controversias como la queja este año de estrellas como J Balvin y Bad Bunny por la escasa presencia del género urbano en las nominaciones.

“Creo que la Academia es una organización que levanta polémica precisamente porque se ha vuelto relevante”, dijo Abaroa Jr., quien, ante todo, mostró “muchísima atención” y “muchísimo respeto por todos los artistas”.

“Ahora, ¿es intención de la organización lastimar a alguien? No. A mí me gustaría hacerme la vida más fácil, pero soy el primero que tiene que respetar el proceso. Sí hubo quejas, pero a lo mejor los que se quejaron olvidaron que la mejor forma de manifestar su forma de pensar es votando. Y si no te gusta como viene la votación, como miembro tienes derecho a participar en los comités”, explicó.

Por último, Abaroa Jr. admitió que los veinte años de los Latin Grammy son “un logro” y todo “un reto” por cumplir las expectativas de la industria, pero ya mira hacia el futuro y aseguró que comenzará a preparar la edición número 21 justo un día después de la gala de la próxima semana.


Phoenix MediosLunes 22 julio, 2019
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San Juan.- El actor y director de cine español Paco León, mostró este domingo su apoyo al pueblo puertorriqueño y unió su voz a la de otros artistas de España como Alejandro Sanz o Miguel Bosé, para que renuncie el gobernador de Puerto Rico, Ricardo Rosselló.

La isla se encuentra inmersa en una crisis política desde que hace una semana se desvelara el contenido de un chat en el cual el gobernador, junto a miembros de su círculo íntimo de asesores, se burla de varios rostros conocidos, periodistas y políticos.

Hoy el gobernador reiteró que no dimitirá, que no se presentará a la reelección en las elecciones de 2020 y que renuncia a la presidencia del Partido Nuevo Progresista (PNP).

A través de sus redes sociales, León recordó hoy que mañana el “pueblo de Puerto Rico vuelve a salir a las calles para pedir la renuncia del gobernador”.

Para este lunes hay prevista una manifestación en San Juan, a la que acudirán numerosos artistas de la isla, como Ricky Martin, y un paro nacional.

En un vídeo, León envía un “abrazo muy grande” al pueblo de Puerto Rico “que se está levantando y se está expresando”.

“Está pidiendo una cosa muy concreta: Ricky (Rosselló) renuncia. Puñeta, escucha a tu pueblo. Ricky renuncia!”, agrega.

El pasado miércoles, con motivo de la celebración de una macromanifestación a la que acudieron miles de personas en la capital para pedir la dimisión de Rosselló, Alejandro Sanz recordó que es padre de un “hijo boricua”.

“Y soy hijo del mundo. Por eso hoy todos somos #PuertoRico”, señaló.

“El Capitolio nos espera a todos para renombrar el valor de la libertad de un país preso del poder político. #FueraRickyYA”, escribió en sus redes sociales.

Por su parte, Miguel Bosé, ese mismo día escribió: “Apoyando a mi hermano Ricky Martin. Estoy contigo en esta marcha, basta ya de tantos abusos. Puerto Rico unido es más fuerte”.

Martin junto al cantante Bad Bunny, Residente, iLé -hermana de Residente- y Tommy Torres y su esposa, fueron algunos de las personas que lideraron la marcha masiva.

El cantante puertorriqueño Ricky Martín calificó este domingo de “cínico” y “maquiavélico” al gobernador de Puerto Rico.

“Lo único que acabas de hacer con ese mensaje que acabas de dar es jugar con la salud mental de los puertorriqueños. Yo les exijo a los presidentes del poder legislativo en la isla es que por favor empiecen el proceso de ‘residenciamiento’ (juicio político). Si él no se quiere ir esa es la única opción que nosotros tenemos”, dijo Martin en un mensaje colgado en sus redes sociales.(EFE).


Phoenix MediosLunes 24 junio, 2019
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Jaydy Michel presumió fotografía con su hija Manuela el día de su graduación, a la que su padre Alejandro Sanz no pudo estar presente por estar en plena gira.

La ex modelo compartió en Instagram una bella foto en donde aparece junto a su hija mayor en su graduación, y escribió: “Qué orgullo de mi #MiPrincesa graduada!!!Eres demasiado hermosa amor mío #Manuela me emocioné tanto verte ahí con tu toga tan feliz y madura!!! #TeAmo #Felicidades todos estamos orgullosos de ti!”.

Manuela se está convirtiendo en una bella joven, mucho más parecida a su padre. El cantante español lamentó no haber podido acompañara a su primogénita, ya que se encuentra realizando su más reciente gira promocionando su nuevo álbum.


Phoenix MediosDomingo 16 junio, 2019
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Madrid.- Alejandro Sanz sigue escribiendo páginas en la historia de la música y de la capital española: él fue el último artista en actuar en el estadio Vicente Calderón y este sábado se ha convertido en la primera figura nacional que asalta el Wanda Metropolitano en una velada que se ha saldado, una vez más, con éxito.

Junto a los Bruno Mars, Ed Sheeran o Iron Maiden que de momento han pasado por aquí (y los que están por venir, como Muse o Bon Jovi), el madrileño ha hecho debutar en casa su más reciente trabajo, “#ElDisco”, nada menos que ante unas 55.000 personas que agotaron todo el aforo a velocidad estratosférica, demostrando que en vivo sigue siendo el coloso a batir.

Decepción solo para quienes hubiesen depositado sus esperanzas en ver un concierto de grandes éxitos, pues Sanz ha concebido un repertorio diferenciado, muy incardinado en ese citado último trabajo, doble platino en España, del que han sonado siete canciones de nueve, con un repaso asimismo a sus demás álbumes, pero no necesariamente por lo más trillado.

No ha faltado “Corazón partío” como remate, claro, ni “Mi soledad y yo”, “Amiga mía” o “¿Y si fuera ella?” (eso sí, en formato de popurrí), pero en un generoso repertorio de más de dos docenas de canciones no han sonado cartas ganadoras, como “No es lo mismo”, “Cuando nadie me ve” o “Desde cuando”.

Tampoco ha sonado “La tortura”, el éxito con Shakira que ambos interpretaron en su reciente concierto de Barcelona, pero ha compensado a los madrileños con la aparición sorpresa de Camila Cabello en “Mi persona favorita”, la de Sara Baras para bailar “El alma al aire”, la de Dani Martín en la popera “Lo que fui es lo que soy” y de Pablo Alborán, el otro astro actual de la música española, en “No tengo nada”.

A diferencia de lo que sucediera con Ed Sheeran el martes, este sábado la fiesta ha arrancado impuntual, 25 minutos después de las 10, y con la noche bien entrada, lo que por otro lado ha permitido que en estos largos días preestivales los juegos de luces destacaran más en el arranque con “Hoy que no estás”, de su celebrado disco “Más”, que ha sido el otro gran protagonista del “show”.

La gran “A” invertida que se ha convertido en el símbolo de esta etapa del músico ha recibido al público en forma de pasarela desplegada desde el escenario donde aguardaba la banda, una populosa banda de más de 10 miembros fundamental en el desarrollo de la velada y que sigue sin entender de géneros, con tantos hombres como mujeres.

Inmediatamente ha sonado “Azúcar en un bowl”, primera pincelada de ese “#ElDisco”, álbum multicolor que el propio músico compara con la variedad de “No es lo mismo” (2003) y que contiene algunos trazos arriesgados como este y también brochazos familiares que en el pasado dieron sus frutos. Lástima que de lo poco que ha prescindido de este trabajo esté la canción más bonita, “Este segundo”.

“Madrid de mi alma, ¿cómo están? ¡Qué ganas tenía de esta noche!”, ha exclamado en su primera intervención, agradecimiento a la fidelidad de su público e introducción a “Aquello que me diste”, que según él debería llamarse “Aquello que me dais”.

La difícil acústica del Metropolitano parecía en ese punto empeñado en hacer de las suyas, porque al habitual emborronamiento se han sumado los gritos de un importante sector: “No se oye, no se oye”, han protestado varias veces, lo que ha forzado a reubicarles en medio del concierto.

No han tenido tanta suerte quienes desde la pista se quejaban de que, pese a haber pagado una entrada “premium” de 135 euros frente al escenario, apenas pudieran respirar… Eso quienes han entrado, porque los hay que se han quedado fuera pese a haber abonado el ticket de esa categoría.

Ajeno a ese batiburrillo ha proseguido el concierto. En ‘Back in the city”, reivindicación contra las fronteras con sabor cubano, no ha estado Nicky Jam, como tampoco Mark Anthony en “Deja que te bese”, lo que no ha impedido que los asistentes bailaran y bailaran antes de internarse en un tramo más tranquilo con “Los lugares”, donde la voz de Residente sí ha sonado pregrabada, en uno de los momentos más bellos e intensos.

Y si a su hijo Dylan le dedicaba “Capitán Tapón”, a Alexander, presente sobre el escenario, le ha brindado “La peleíta”.

El carácter mestizo que la música de Sanz guarda desde hace años se ha reconocido en “Te canto un son”, entre Cádiz y Miami, con zapateado flamenco como un elemento percusivo más, antes de afrontar entre globos luminosos la también reciente “El trato”, un “cataclismo” emocional, dice él, que concibió como homenaje al ruso Serguéi Rajmáninov y representa su “compromiso con la vida”.

“La primera luz fue aquí en mi tierra, Madrid y Madrid, yo quisiera ser tuyo para siempre”, ha proclamado ante un broche final en el que, entre gritos de “¡Alejandro, Alejandro!”, han estallado los grandes clásicos, los “Quisiera ser”, “Y si fuera ella”, “Amiga mía”, “Lo ves” y, como colofón, un “Corazón partío” que este sábado le ha dejado el ídem recompuesto a miles de personas. (EFE).


Phoenix MediosDomingo 2 junio, 2019
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Sevilla (España).- Alejandro Sanz ha iniciado los conciertos de #La Gira esta noche en Sevilla, ciudad española que lo hizo Hijo Adoptivo esta semana y donde ha presentado su último álbum #El Disco a un público que se metió en el bolsillo al ritmo que él marcaba.

A las 22.17 en punto se apagan las luces del estadio Benito Villamarín, y ahí aparecieron tres enormes pantallas anunciando los nombres, apellidos y caras de la banda que le acompaña en esta gira, iluminando un enorme escenario que termina en lo que parece una “v”, que en realidad es la “A” invertida marca de la casa para este nuevo proyecto.

Firme, con traje negro y zapatillas blancas, Alejandro se plantó en mitad del escenario, le iluminó un foco y soltó: “Buenas noches, Sevilla”, lo demás, vino rodado.

Gente de todas las partes de España e incluso muchas que habían cogido un vuelo desde Latinoamérica para verle ya estaban en el bolsillo del artista, con 55.000 almas coreando todas sus canciones, con guindas como la sevillana Pastora Soler cantando con él ‘Yo no tengo nada’, y todo con un montaje de luces, sonidos y pantallas gigantes reservado sólo para los artistas elegidos por el destino para ser leyendas vivas.

En la quinta canción, una parada para recordar a José Antonio Reyes, el futbolista criado en la cantera del Sevilla FC, fallecido hoy en accidente de tráfico: “Desde aquí le mandamos a su familia y su gente todo el amor del mundo, que sepan que estamos con ellos y les dedicamos este concierto”, unas frases que dieron paso a la mayor ovación que un sevillista ha recibido en el templo del beticismo.

Y es que Alejandro Sanz, como él mismo recordó en ese momento, es Hijo Adoptivo de una ciudad en la que “no se imaginan lo que siente aquí arriba uno”, pues desde el escenario se veía una impresionante panorámica de un estadio repleto de gente, en las gradas y el césped, con lo que no era extraño que el cantante dijese que “es algo increíble, es como si fuera mi primer concierto, igual”.

No había pasado media hora de concierto y el público ya estaba entregado, prueba de que el sitio para comenzar #La Gira, donde pondrá a prueba el calor de los miles de seguidores con sus temas más reconocidos y los de su último álbum, titulado #ElDisco, no había sido al azar.

Sobre el escenario soltó todo lo que forma un trabajo que se compone de diez canciones en el que se aprecian los ritmos latinos y el estilo más urbano, pero intercalando las canciones que hace más de dos décadas lo convirtieron en una estrella.

A la hora exacta del concierto, Caribe puro con ‘Looking for paradise’. Ya nadie estaba sentado en todo el estadio, si es que alguna vez alguien lo estuvo, y regresó al pasado para corear ‘Lo que fui es lo que soy’, una de esas canciones que Alejandro Sanz hacía tiempo que había dejado atrás al Alejandro Magno de su primer disco, cuando ya era un cantante de los de reservar con tiempo las entradas para sus conciertos.

Y vuelta al Caribe, y al sur, mezclados en ‘Te canto un son’, canción que recuerda por igual que tiene “Cuba en el alma, Y Miami en el corazón, soy un flamenquito en La Habana y soy de Cádiz, te canto un son”, y si el público flaquea porque alguna canción no es de las más conocidas, se echa mano de ‘A la primera persona’, y el Villamarín vuelve a vibrar como si Joaquín estuviese corriendo su banda derecha.

Llega ‘Mi persona favorita’, llegan esos momentos que hay en todo concierto en que da igual que el cantante cante o no, en el que el público se hace dueño de #Lagira, y en el que el músico dice que “han sido muchos meses de ensayos para llegar hasta aquí”, y muestra su agradecimiento a todos aquellos que le ha ayudado a montar el concierto, aplaude a su público “que quiero con toda el alma” y le regala ‘Quisiera ser’ con la cantante Rosario Flores a su lado.

Nada faltó en la noche más sevillana del nuevo Hijo Adoptivo de Sevilla, ni siquiera el calor, que no ha abandonado a la ciudad en todo el día ni su noche, y ahora queda hacer las maletas para buscar nuevos destinos para sus conciertos, pero la noche en que un hijo de una ciudad cantó por primera vez ante los suyos, esa, ya no se repetirá.(EFE).


Phoenix MediosMartes 16 abril, 2019
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Madrid.- “#ElDisco” de Alejandro Sanz, el duodécimo trabajo de estudio del músico madrileño, ha debutado en el número 1 en ventas físicas en España tras vender más de 40.000 copias, lo que le confiere la categoría de álbum de platino a su llegada al mercado.

Así se desprende de la lista publicada este martes por Promusicae con los datos correspondientes al período situado entre el 5 y el 11 de abril, según la cual “Nuclear” de Leiva pasa al segundo lugar como gran damnificado tras haber ostentado la máxima posición en las dos semanas anteriores. Completa el podio “Rebobinando” de Camela.

Las otras entradas destacadas de la semana en el “top 10” las protagonizan en el séptimo lugar la banda de rock alternativo Cala Vento con “Balanceo” y en el décimo el rapero madrileño Omar Montes con “La vida mártir”.

En la clasificación de los álbumes más escuchados en plataformas de “streaming”, la más fuertemente predeterminada por los gustos del público más joven, el primer puesto lo sigue ostentando la joven estadounidense Billie Eilish con “When we fall asleep, where do we go?”, por delante de Leiva (segundo) y Alejandro Sanz (tercero).

“Utopía” del bachatero neoyorquino Romeo Santos entra al sexto lugar de esta lista y “Free spirit” del rapero Khalid al undécimo.

Entre los sencillos, la canción de mayor éxito vuelve a ser por segunda semana consecutiva “Con altura” de Rosalía con J Balvin y El Guincho, por delante de “Contando lunares” de Don Patricio y Cruz Cafuné y “Con calma” de Daddy Yankee y Snow.(EFE).


Phoenix MediosMiércoles 23 enero, 2019
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Alejandro Sanz, Pau Donés y Joaquín Sabina han sido involucrados en una investigación por por evasión fiscal, y la demanda fue interpuesta ante la Fiscalía de Delitos Económicos de Madrid por la Sociedad General de Autores y Editores, de la cual ellos son miembros.

El periódico El Mundo tuvo acceso a unos documentos, en los que se asegura que los músicos se valieron de sociedades pantalla para evadir el pago de impuestos en sus cobros de derechos de autor, el cual ascendería a 70 millones de Euros.

Según la SGAE su denuncia afecta a personas jurídicas que son socias de su entidad, y que lo hacen en el ejercicio de su responsabilidad para salvaguardar los intereses de la misma asociación.

Pau Donés es hasta ahora el que ha reaccionado ante tal acusación, dijo haber quedado estupefacto, y declaró: “Este es un sistema de gestión y cobro de derechos de autor instrumentado y consensuado por la misma SGAE, editoriales y artistas en total conformidad con los reglamentos que regían y rigen la entidad y en ningún caso fuera de la más absoluta legalidad fiscal”

El líder de Jarabe de Palo concluyó: “La junta directiva de SGAE vuelve a meter la pata, y esta vez atacando a sus propios socios”.(LB).


Phoenix MediosSábado 5 enero, 2019
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Madrid.- Ausentes del mercado en el último año, las grandes estrellas de la música global reclamarán su espacio en 2019 con esperados retornos discográficos a cargo de Madonna, Rihanna, Bruce Springsteen y Alejandro Sanz.

No obstante, las incógnitas vuelven a ser la norma un año más, ante la posibilidad cierta de canciones inéditas de artistas como The Cure, The Chemical Brothers, Kanye West, Mark Ronson, The 1975, Dua Lipa, Sia, Miley Cyrus, Janet Jackson, The Weeknd y The Cranberries, con las últimas grabaciones en las que participó Dolores O’Riordan.

Incluso Adele podría tener novedades para las próximas Navidades, según The Sun, o los mismísimos The Rolling Stones, a tenor de unas declaraciones recientes del no siempre fiable Keith Richards, quien se mostraba optimista respecto a su primer álbum con material original en 15 años.

Más claro parece lo de Selena Gómez (“el disco está listo”, afirmó en agosto) y Ariana Grande, en racha creativa tras alzarse como gran diva de 2018 con su cuarto disco, “Sweetener”, o de Lana del Rey, que publicará “Norman Fucking Rockwell” tras el lanzamiento previo de sencillos prometedores como “Venice Bitch”, muy citado como uno de los mejores temas del pasado año.

Madonna y Rihanna debían haber publicado novedades el pasado otoño, pero decidieron esperar. Al respecto, la “ambición rubia” comentó en octubre que estaba “terminando” su décimocuarto álbum de estudio, empapado por el influjo de su residencia en Portugal.

También la artista de Barbados declaró en las últimas semanas que será “en 2019” cuando publique nuevo material, el cual, según algunos medios, no consistirá en un disco, sino en dos: uno más comercial y apegado a la radiofórmula y otro de carácter más experimental.

Muy influido por el tono de su espectáculo acústico “Springsteen on Broadway”, cuya grabación ha visto la luz recientemente, el Boss ha estado trabajando en el relevo a “High Hopes” (2014), con un claro tono de “disco de cantautor”.

Entre los pocos artistas de éxito comercial que tienen fecha firme se encuentran Backstreet Boys, que el 25 de enero lanzarán “DNA”, su primer álbum de estudio en seis años, retorno que se une al de otras estrellas de los años noventa, como Avril Lavigne (“Head Above Water”, 15 de febrero) y Dido (“Still on My Mind”, 8 de marzo).

Los amantes del rock alternativo y de la música más experimental tampoco quedarán huérfanos de lanzamientos.

El 18 de enero llegan Deerhunter (“Why Hasn’t Everything Already Disappeared?”) y Sharon Van Etten (“Remind Me Tomorrow”), también Panda Bear (“Buoys”) el 8 de febrero y Weezer el 1 de marzo (“The Black Album”), a la espera de noticias más concretas de Die Antwoord (“27”), Chromatics (“Dear Tommy”) y The Raconteurs, banda de Jack White.

Ya en español, “a mediados de 2019” se publicará “#ElDisco”, duodécimo álbum de estudio de Alejandro Sanz, amén de primer material desde “Sirope” (2015) y, según declaró, puede que su “último” LP propiamente dicho, a tenor de la deriva que han tomado en la industria los formatos físicos.(EFE).


Phoenix MediosViernes 23 noviembre, 2018
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Madrid.- Alejandro Sanz ha desvelado hoy en sus redes sociales que el primer sencillo de su duodécimo disco de estudio se titulará “No tengo nada” y que estará disponible a partir del 30 de noviembre.

Fue en agosto cuando el cantante y compositor madrileño dio noticia de la grabación de este tema, entonces sin nombre, con un vídeo en Instagram en el que permitía escuchar unos pocos segundos del mismo y un mensaje que decía: “Hoy por fin he grabado la primera voz del primer sencillo y del disco y me he emocionado”.

Su último disco en el mercado, “Sirope”, se remonta a 2015, tras cuya gira afrontó el vigésimo aniversario de la publicación del álbum “Más” (1998), que figura como el más vendido de la historia de España, con 2,2 millones de copias despachadas en el país y seis millones a nivel mundial.

Ya en la presentación del multitudinario concierto celebrado en el Estadio Vicente Calderón de Madrid en el verano de 2017 confirmó a Efe que tenía la mente puesta en su duodécimo trabajo de estudio y en enero confirmó a través de sus redes sociales que se encontraba “listo para el siguiente disco”.

Con 25 millones de copias vendidas en todo el mundo, 20 Grammys Latinos y 3 premios Grammys, Sanz es uno de los músicos más importantes del ámbito hispanohablante.(EFE).



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